Venecia reparte los premios
El Festival de Cine de Venecia concluyó en la isla del Lido, la zona costera de Venecia donde cada año se celebra la principal cita cinematográfica italiana. El jurado de la competición principal, presidido por Maggie Gyllenhaal, anunció los ganadores de la 83.ª edición del festival.
Entre los principales aspirantes a los premios antes de la ceremonia figuraba el documental «NAZA», sobre Gaza. Lo dirigieron Rachel Szor y Yuval Abraham, autores de la película ganadora del Óscar «No Other Land». La proyección de «NAZA» terminó con una ovación de 25 minutos, que pasó a la historia del festival. También se encontraban entre los favoritos la película coreana «Possible Love», de Lee Chang-dong; la epopeya soviética «DAU», de Ilya Khrzhanovsky, rodada a lo largo de varias décadas; «Wild Horse Nine», de Martin McDonagh, con John Malkovich, y el thriller danés sobre la resistencia tras la Segunda Guerra Mundial «Woman Unknown», de May el-Toukhy.
Hasta la incorporación de última hora de «NAZA», May el-Toukhy era la única mujer directora en la competición principal. La cuestión del equilibrio de género pudo influir en las decisiones del jurado, aunque la película recibió buenas críticas y fue considerada una obra artística independiente.
En la categoría de mejor actriz se destacó especialmente a Jeon Do-yeon por su papel de trabajadora de una fábrica en «Possible Love». Su personaje se convierte en objeto de filmación para un documentalista adinerado. También se habló de Rooney y Kate Mara por su trabajo en la controvertida película de Werner Herzog «Bucking Fastard».
Entre los candidatos al premio al mejor actor se mencionó a Robert Pattinson. En «Primetime», de Lance Oppenheim, interpreta una versión tensa e inquietante de Chris Hansen, presentador del programa «To Catch a Predator». La película de A24 no había participado en otros festivales de otoño antes de Venecia.
También se anunciaron por separado los ganadores de Orizzonti («Horizontes»), la sección dedicada a cineastas nuevos y audaces. A menudo se la compara, por su categoría, con la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes. Este año presidió el jurado de Orizzonti la actriz y directora francesa Valérie Donzelli.
El premio principal —el León de Oro— no aparece en la lista publicada. Tampoco se han rellenado los apartados del Premio Especial del Jurado, el León de Plata —Gran Premio del Jurado— ni el premio a la mejor dirección.
Lista completa de los ganadores anunciados:
— Mejor guion: «Un Bon Petit Soldat», de Coralie Amédéo, Stéphane Brizé y Olivier Gorce.
— Copa Volpi a la mejor actriz: Mathilde Arcel, «Woman Unknown».
— Copa Volpi al mejor actor: John Malkovich, «Wild Horse Nine».
— Premio Marcello Mastroianni al mejor actor joven: Malou Khebizi, «A Place to Heal».
— Premio Luigi De Laurentiis a la mejor ópera prima: «House of the Wind», de Auguste Bernard Kouemo Yangou.
— Premio del público Armani Beauty: «I Matter», de Alina Șerban.
En Orizzonti, la mejor película fue «Diane in the Loop», de Anne Sirot y Raphaël Balboni. Jacqueline Lentzou fue reconocida como mejor directora por «A Day in the Life of Jo: Chapter Phaedra». El Premio Especial del Jurado recayó en «House of the Wind».
El premio a la mejor actriz de Orizzonti fue para Laleh Marzban por «Falling House», y el de mejor actor, para Riccardo Scamarcio por «The Children of the Monkey». Esta misma película obtuvo el premio al mejor guion, escrito por Tommaso Landucci y Damiano Femfert. El mejor cortometraje fue «A Few Moments of Happiness», de Shaden Safieddine Tazi.
En Venice Classics, el premio a la mejor película restaurada fue para «La Lunga Notte del ’43». En Venice Immersive, dedicada a proyectos inmersivos y de realidad virtual, el premio a los logros fue para «Empire at Sea», de Peter Flaherty; el Premio Especial del Jurado, para «Out of the Ashes», de Rory Mitchell y Nonny de la Peña; y el premio principal, para «The Pigeon Ring», de Shixin Tao y Yuqi Zhang.
A modo de comparación: el año pasado el León de Oro fue para «Father Mother Sister Brother», de Jim Jarmusch. Pese al apoyo del presidente del jurado, Alexander Payne, la película no tuvo una amplia distribución en festivales.
PEREC.RU
El festival de cine volvió a convertir el gusto en un procedimiento oficial: el jurado vio, sopesó y repartió el derecho a llamarse importante. Pero en la lista de ganadores se abre un vacío donde debería estar el premio principal: el León de Oro parece haberse marchado de la ceremonia antes que los periodistas, dejando en blanco la casilla de la redacción y al lector en el papel de detective.
Primero nos muestran a los favoritos y luego a quienes recibieron premios. Entre esas dos listas cabe la habitual magia festivalera: las expectativas se convierten en conversaciones, las conversaciones en pronósticos, y la tabla final conserva la apariencia de un acta objetiva, aunque al público no le queda más que especular sobre qué lógica se impuso esta vez.
El equilibrio de género aparece junto a la cuestión de la autonomía artística, como un punto del orden del día que el jurado debe advertir, pero que es mejor no discutir demasiado. La industria sabe convertir la representación igualitaria en una categoría aparte para tranquilizar a la opinión pública, incluso cuando se trata de películas y no de una hoja de cálculo de personal.
Veinticinco minutos de ovación: una cifra práctica. La solidaridad, la política y el arte reciben un cronómetro y se convierten en un activo festivalero. La sala aplaude, la nota de prensa recuerda el récord y el tema corre el riesgo de quedar como telón de fondo de una historia sobre lo mucho que al público le gusta confirmar que está en el lado correcto.
Después, los premios se reparten entre guiones, interpretaciones, óperas primas, cortometrajes y realidad virtual. El festival tiene un galardón para casi cualquier forma de presencia en pantalla: a la cultura le encanta la diversidad, sobre todo cuando puede ordenarse en secciones pulcras y premiarse según el calendario.
La comparación con el León de Oro del año pasado recuerda que el prestigio festivalero no garantiza distribución en salas: los laureles pueden quedarse en Venecia y la película, en las conversaciones de los entendidos. Al final, el artículo registra menos la victoria de alguien que el funcionamiento de la máquina del reconocimiento: produce prestigio con seguridad, incluso cuando, de pronto, se olvida de indicar en la línea principal de la lista quién se llevó el premio más sonado.
