«Un poco de luz»: una película sobre elegir entre vivir o irse
«Un poco de luz» es el nuevo drama iraní del director Ali Asgari, construido en torno a un tema sobre el que los filósofos llevan siglos discutiendo y del que los familiares prefieren no hablar: el suicidio. Albert Camus lo llamó el único problema filosófico verdaderamente serio. La película no intenta volver a exponer todos los argumentos personales, sociales y religiosos que lo rodean. Parte de la idea de que una persona mentalmente sana en el Irán actual puede decidir disponer de su propia muerte.
El protagonista, Arash, un médico interpretado por Misagh Zareh, le comunica a su hermano menor, Maziar, que piensa suicidarse «muy pronto». Hablan en un modesto piso de Teherán, junto a una cafetera y un hermano desconcertado que hasta se ofrece a presentarle chicas, por si la compañía y el afecto pudieran devolverle las ganas de vivir. Arash se niega a hablar de sus sentimientos y se centra en los detalles prácticos: a quién dar el gato, quién regará las plantas y cómo avisar a todos sus seres queridos para que su decisión no les caiga como un mazazo.
Primero tiene que darles la noticia a tres familiares: Maziar, su hermana menor Mahsa y su hermana mayor Massi. Después, los cuatro irán a ver a la máxima «autoridad» de la familia: su madre. Así, la película se convierte en la historia de un día que quizá sea el último para el protagonista. Cada gesto cotidiano, cada palabra amable y cada encuentro casual cobran peso porque, de fondo, está presente un vacío insondable.
Arash no parece completamente desconectado del mundo. Puede razonar, mantener vínculos humanos limitados y actuar con sensatez. Pero dentro de él vive un impulso inexplicable hacia la muerte, Tánatos. No considera necesario explicar de dónde viene.
El guion de Ali Asgari y Shadmehr Rastin entreteje el contexto político y social con la historia familiar, sin reducir la tragedia del protagonista a una sola causa. Una joven le pide a Arash que recete un medicamento para su padre enfermo. Más tarde descubrimos que él es el médico que lo trata. Al principio se niega, pero acaba cediendo ante la insistencia. Poco antes de los hechos de la película, lo detuvieron por atender a manifestantes heridos y precintaron su consulta como escenario de un delito.
La película se rodó durante la guerra, aunque la acción transcurre poco antes de que empezara. La gente tapa las ventanas con cinta, preparándose para posibles bombardeos estadounidenses, y en una conversación se oye una broma desafortunada sobre Donald Trump. Mientras quienes le rodean hablan del futuro con inquietud, Arash vive solo el presente, quizá porque ya se ha dictado sentencia. Sin embargo, no es capaz de dejar de preocuparse por los demás: le inquietan los manifestantes heridos, que se recuperan en casa y temen acudir al hospital. Si Arash muere, ¿quién los ayudará?
La película mantiene un equilibrio complejo: por un lado, uno a menudo no sabe hasta qué punto es importante para los demás; por otro, Arash conserva el derecho a decidir sobre su propia vida. Sus familiares no se convierten en un comité para salvarlo ni montan un juicio familiar de cara a la galería. Simplemente, permanecen a su lado.
Cada miembro de la familia tiene su propio tono. Mahsa da clases de yoga, Massi casi se ha distanciado de su hermano y Maziar intenta contener sus emociones y, al mismo tiempo, encontrar palabras que no suenen a sermón vacío. Hay mucho humor discreto, nacido de las costumbres familiares. Por ejemplo, las plantas de Arash son tan poco atractivas que casi nadie quiere llevárselas a casa.
La película es visualmente sobria y se apoya sobre todo en los diálogos. Sorprendentemente, el tema desgarrador no desemboca en histeria, frialdad ni teatralidad sombría. Misagh Zareh, Ramtin Daghigh, Sadaf Asgari y Forouzan Jamshidnejad crean distintos matices de conmoción interior. Queda poco tiempo y sobran palabras; nadie sabe cuáles serán las adecuadas.
Ali Asgari elige los detalles en lugar del melodrama. Una mirada, una pausa, cocinar juntos o intentar encontrarle casa a una planta dicen más que un largo discurso sobre el amor. Al final, los hermanos comprenden que, a veces, lo importante no es encontrar la frase perfecta, sino estar ahí.
La escena en casa de la madre es especialmente intensa. Allí, el severo sentido del deber de Arash se resquebraja por primera vez ante el cuidado maternal de ella. La familia prepara la cena casi en silencio, intercambiando los consejos de cocina de siempre. En esa cotidianidad aparece «el mundo de las pequeñas cosas»: ese mundo cotidiano que, según la investigadora Catherine Wheatley y la escritora Rachel Carson, puede sacar a alguien de la desesperación.
La mayor parte de la película se rodó en Teherán. Debido a la guerra, el equipo trasladó a Turquía el rodaje de los interiores finales. «Un poco de luz» es la sobria respuesta iraní a «¡Qué bello es vivir!» de Frank Capra. Pero, en vez de ofrecer un consuelo completo, propone la ambigüedad: la vida no se proclama hermosa automáticamente, pero el vínculo entre las personas aún puede resultar más fuerte que el vacío.
«Un poco de luz» se estrenó en el Festival de Venecia de 2026. En el momento de la publicación, la película buscaba distribuidor en Estados Unidos.
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«Un poco de luz», de Ali Asgari, es un drama iraní sobre Arash, un médico que ha decidido suicidarse y se lo comunica a su familia. La película no explica su decisión por una sola causa ni convierte la historia en una disputa entre visiones «correctas» e «incorrectas» de la vida. Arash sigue siendo una persona racional, capaz de trabajar y cuidar de los demás, pero al mismo tiempo siente que ya no tiene futuro.
El protagonista calcula de antemano las consecuencias prácticas de su muerte: a quién entregar sus documentos y quién se ocupará del gato y de las plantas. Comunica su intención sucesivamente a su hermano Maziar y a sus hermanas Mahsa y Massi; después, los cuatro se disponen a ir a ver a su madre. Sus familiares reaccionan de distintas maneras, pero no montan una lección colectiva sobre el valor de la vida. Su apoyo se expresa con su presencia, sus conversaciones y sus gestos cotidianos.
La historia transcurre en Irán, en vísperas de la guerra. La gente tapa las ventanas ante la amenaza de bombardeos estadounidenses y la inquietud política se filtra en las conversaciones diarias. En paralelo, la película muestra las consecuencias de las protestas: hace poco detuvieron a Arash por atender a manifestantes heridos y precintaron su consulta. Una joven le pide ayuda para su padre enfermo y, al final, el médico cede. Otros heridos tienen que recuperarse en casa porque temen acudir al hospital.
Esta trama es importante: aunque haya decidido marcharse, Arash no deja de pensar en quién atenderá a los pacientes cuando él muera. La película equilibra el respeto a la autonomía del protagonista con la idea de que uno a menudo no se da cuenta de lo importante que es para los demás.
El guion es de Ali Asgari y Shadmehr Rastin. Los protagonistas son Misagh Zareh, Ramtin Daghigh, Sadaf Asgari y Forouzan Jamshidnejad. La película se sostiene casi por completo en los diálogos y en unas interpretaciones naturales. También hay humor familiar discreto, incluida la anécdota de las plantas de Arash, que nadie tiene muchas ganas de llevarse.
El clímax transcurre en casa de la madre, donde los hermanos preparan la cena. Los gestos cotidianos y el cuidado materno resquebrajan por primera vez la coraza emocional de Arash. Es «el mundo de las pequeñas cosas», capaz de devolver la atención a la vida sin grandes promesas ni milagros.
La mayor parte de la película se rodó en Teherán, pero la guerra obligó al equipo a filmar en Turquía las escenas finales de interiores. Se estrenó en el Festival de Venecia de 2026. En el momento de la publicación, buscaba distribuidor en Estados Unidos. La película se ha descrito como la sobria respuesta iraní a «¡Qué bello es vivir!» de Frank Capra, pero, en lugar de ofrecer un consuelo completo, propone un final ambiguo y una esperanza cautelosa.
