Un búnker para los elegidos: Javier Bardem construye un refugio para un multimillonario mientras su familia se desmorona

«El búnker», de Florian Zeller, es un thriller social sobre el miedo, la riqueza y quienes intentan proteger lo que han acumulado del mundo entero, incluida su propia mente. Javier Bardem interpreta al protagonista: Miguel, uno de los arquitectos más solicitados del planeta, un hombre acostumbrado a diseñar espacios, pero incapaz de aclararse consigo mismo.

Hace años, Miguel trasladó a su familia de España a Londres. Les construyó una casa minimalista de cristal en un barrio que cambia rápidamente por la gentrificación, el desplazamiento de los antiguos residentes por propietarios más acomodados. La carrera de Miguel despegó, pero el éxito también lo alejó cada vez más de su esposa Sofía, editora literaria a la que interpreta Penélope Cruz, y de sus dos hijas. La mayor no levanta la vista del móvil, a la pequeña apenas le dedica tiempo y la ansiedad va ocupando el lugar de la vida familiar.

La gota que colma el vaso es un vecino interpretado por Stephen Graham. Abre un enorme agujero en el muro que separa las parcelas y lo que era una disputa corriente por los límites de la propiedad se convierte para Miguel en una amenaza obsesiva. En ese momento, el arquitecto recibe una oferta con un estricto acuerdo de confidencialidad: diseñar un gigantesco búnker para un famoso multimillonario tecnológico. El personaje de Paul Dano busca un refugio capaz de sobrevivir al colapso social, a una catástrofe medioambiental e incluso a la traición de sus propios guardaespaldas.

Miguel no entiende por qué alguien con recursos ilimitados querría enterrarse bajo tierra. Ahí está uno de los pocos chistes de la película: el multimillonario no quiere comprar lujo, sino la garantía de que nadie le quitará lo que ya ha comprado. Sin embargo, el proyecto exige meses de trabajo en Hawái y se basa en la filosofía de «sálvese quien pueda», incompatible con los valores de Miguel y Sofía.

Zeller sigue explorando el vínculo entre la psicología de una persona y la arquitectura de su casa. La vivienda de cristal de Miguel debería simbolizar la luz y la apertura, pero el interior austero, los colores fríos y el jardín cercado delatan su cerrazón emocional. La película hace tan evidente esta idea que a veces apetece abrir una ventana en vez de descifrar el símbolo.

En una galería de arte, Miguel y Sofía contemplan con sorna unos lienzos negros idénticos. El artista explica que cada uno fue único en su día, pero que la belleza quedó cubierta de pintura. La ropa negra de Miguel convierte la escena en un espejo casi literal: mira su propio vacío interior sin reconocerlo. Sofía intenta insinuarle su soledad observando un cuadro de una pareja en la cama, pero su marido, por supuesto, está ocupado en asuntos más importantes, como el agujero del vecino.

La desaparición del gato de la familia alimenta la paranoia de Miguel, y el sistema de seguridad con trampas de humo que instala una empresa acaba estallándole literalmente en la cara. La música de Volker Bertelmann subraya la inquietud con bruscos golpes de piano, como si la propia película se asustara con cada nuevo episodio.

Sofía no quiere que su marido acepte el encargo. Además de preocuparle la separación, le inquieta la propia idea del proyecto: el refugio se construye sobre el miedo a los demás. Su relación con un joven escritor, interpretado por Patrick Schwarzenegger, debería revelar los deseos reprimidos del personaje, pero el guion convierte enseguida a Sofía en un altavoz de las tesis del autor.

Stephen Graham aporta tensión social a la historia. Su personaje vive en una casa antigua, mientras a su lado aparece la enorme caja de cristal de una pareja famosa. Su agresividad parece tan absurda como comprensible: en un contexto de gentrificación, el conflicto ya no se reduce a un muro, sino que habla de la brecha de clase y del derecho de unos a ocupar cada vez más espacio. Aun así, la película acaba convirtiendo al vecino en una caricatura moral.

Bardem interpreta la destrucción de Miguel con total entrega, y Graham se convierte en la principal fuente de inquietud. Gracias a su actuación, «El búnker» parece por momentos un thriller de verdad, aunque en el fondo sea una parábola sobre cómo los ricos construyen defensas contra el mundo y terminan encerrados en sí mismos.

Zeller presenta la película como una historia de amor y aprovecha la pareja cinematográfica formada por Bardem y Cruz. Su matrimonio real añade una capa metatextual: una pareja famosa interpreta a dos personas obligadas a vivir en una enorme caja de cristal, a la vista de todos, pero cada vez más distanciadas. Sin embargo, el amor en pantalla no tiene la energía vital que promete el propio reparto.

La conclusión de la película es sencilla: no se puede preservar la vida convirtiéndola en una estructura fortificada. Miguel comprende que la fragilidad exige atención y cuidado, no reforzar los muros sin descanso. Hay que abrir ventanas, no pasarse la vida cavando hoyos. Aunque, para cuando llega esa revelación, puede que el espectador ya esté buscando la salida más cercana.

«El búnker» se presentó en el Festival de Cine de Venecia de 2026. Sony Pictures Classics estrenará la película en Estados Unidos.