Elizabeth Holmes ante la cámara: una farsa documental sobre mentiras, control y cárcel
«You Can See Everything»: Elizabeth Holmes vuelve a intentar controlar su propia historia
El nombre de Elizabeth Holmes hace tiempo que es casi sinónimo de fraude. La fundadora de Theranos prometió revolucionar los análisis de sangre, pero la empresa se hundió tras salir a la luz las revelaciones y Holmes fue condenada. Ahora intenta recuperar el control de su imagen pública, esta vez dejando entrar en su casa a los directores Nathan Fielder y Lance Oppenheim.
El rodaje comenzó en 2023, apenas 34 días antes de que Holmes tuviera que empezar a cumplir una condena de 11 años en una prisión federal. Un pequeño equipo observa la vida cotidiana de Holmes, su marido Billy Evans y su familia. El resultado es una película de 174 minutos que ensancha los límites del documental y deja al espectador con una sensación incómoda: hay más preguntas y apenas más respuestas claras.
El título de la película promete transparencia total, pero el filme hace justo lo contrario. Fielder y Oppenheim reconocen que la idea se les ocurrió por primera vez después de asistir a un espectáculo de magia y que no tenían un plan claro. La falta de una conclusión preparada de antemano se convirtió en una ventaja: la historia avanza por sí sola y la observación repetida de las mismas personas acaba transformándose en un método de investigación.
Al principio, el principal objeto de atención es Holmes, pero su marido va cobrando cada vez más protagonismo. En una de las primeras escenas, Billy Evans le quita las varillas mientras ella bate los huevos despacio y le enseña cómo hacerlo «bien». Cuando Fielder le pregunta, responde que solo quería ayudar. La escena parece cotidiana, pero enseguida se convierte en una clave de la inquietante dinámica de la pareja.
El director no se limita a ser un observador invisible. Hace preguntas incómodas y cada vez ocupa más espacio en las conversaciones. La cámara debe contar con su presencia y la frontera entre autor y protagonista se va difuminando. El espectador se encuentra en la misma situación que Fielder: tiene que averiguar dónde hay sinceridad y dónde una manipulación cuidadosamente construida.
La proximidad de la entrada en prisión lleva a Holmes a hablar de sus delitos y de cómo percibe lo ocurrido. Llora varias veces ante la cámara, lo que despierta más dudas que compasión. A la sencilla pregunta «¿Qué significa para usted mentir?», la película no responde con una explicación, sino que muestra lo fácil que es convertir el lenguaje en una herramienta para eludir responsabilidades.
Holmes es lo bastante inteligente como para fingir que no entiende y buscar resquicios en las palabras. Esto se aprecia especialmente en el episodio sobre el clásico número cómico de Abbott and Costello «Who’s on First?». Al parecer, no entiende por qué hace gracia, y el espectador se queda aún más desconcertado: ¿estamos ante una reacción sincera o ante un papel más?
Cuando Holmes ingresa en la prisión federal de Bryan, Texas, la película cambia el foco y el grado de acceso a sus protagonistas. Los lentos acercamientos de la cámara a Evans aumentan la tensión y el rechazo que despierta su presencia en la historia. Tras un salto de dos años aparece un participante inesperado que, al mismo tiempo, impulsa el relato e interpreta a Holmes en escenas reconstruidas. A partir de ahí, la película sugiere e interpreta más de lo que afirma.
Un grado de incertidumbre así es poco habitual en el documental. Las recreaciones y la estilización de hechos reales no son nuevas, pero el reparto elegido crea una extraña mezcla de comedia e inquietud. Fielder y Oppenheim dejan que los protagonistas hablen en silencio, y a menudo son ellos mismos quienes revelan más de lo que nadie les ha pedido.
Los autores intentan mantener los hechos y la lógica, pero también muestran el carácter sorprendentemente franco de todos los implicados, incluido el propio Fielder. Evans resulta especialmente inquietante después de que Holmes ingrese en prisión. A veces parece olvidarse de que las cámaras están encendidas; en otros momentos, sin embargo, sabe perfectamente cuándo hay que detener el rodaje si la conversación amenaza el futuro que está construyendo para él y Holmes.
Pese a la inquietud, la película hace reír con regularidad. La mirada de soslayo de Fielder suele dirigirse a Evans y se convierte en un comentario aparte sobre lo que ocurre. La experiencia de Oppenheim en el cine de ficción y documental ayuda a transformar el material caótico en un espectáculo cuidadosamente construido.
«You Can See Everything» se presentó por primera vez en el Festival de Cine de Telluride en 2026. A24 estrenará la película en cines en octubre de 2026.
PEREC.RU
Esta crítica está dedicada al documental «You Can See Everything», de Nathan Fielder y Lance Oppenheim, sobre Elizabeth Holmes, fundadora de Theranos y conocida por el hundimiento de su empresa y el proceso penal por fraude. En 2023, 34 días antes de empezar a cumplir una condena de 11 años de cárcel, Holmes dejó entrar en su casa a un pequeño equipo de rodaje para mostrar su vida cotidiana con su marido, Billy Evans, y su familia.
La película dura 174 minutos y difumina deliberadamente la frontera entre la observación documental, la investigación y la puesta en escena. Los autores empezaron el proyecto sin un plan claro y la historia fue tomando forma a través de observaciones repetidas, conversaciones y silencios. Nathan Fielder no permanece como un director invisible: hace preguntas incómodas y cada vez aparece más en pantalla, de modo que el espectador tiene que juzgar los acontecimientos junto a él.
Aunque al principio Holmes es el centro de atención, su marido, Billy Evans, se convierte poco a poco en una figura fundamental. El episodio en el que le quita las varillas para batir los huevos «bien» muestra la inquietante dinámica de la pareja. Evans explica que solo quería ayudar, pero la película invita al espectador a ver en ese gesto un deseo de controlar la situación y a quienes le rodean.
Antes de entrar en prisión, Holmes llora varias veces ante la cámara e intenta hablar de sus delitos. Sin embargo, sus reacciones emocionales no despiertan una compasión inequívoca. La pregunta de Fielder, «¿Qué es una mentira?», subraya hasta qué punto las palabras escogidas son importantes para entender su comportamiento. El episodio del número cómico «Who’s on First?», de Abbott and Costello, aumenta las dudas: Holmes, al parecer, no entiende el chiste, y al espectador le cuesta decidir si es una reacción sincera o un papel más.
Después de que Holmes ingresa en la prisión federal de Bryan, Texas, la película cambia de foco. Los lentos acercamientos a Evans aumentan la tensión, y su comportamiento tras el encarcelamiento de su mujer resulta especialmente inquietante. A veces actúa como si se hubiera olvidado de las cámaras, pero también sabe detener el rodaje cuando una conversación amenaza la imagen del futuro que está construyendo para él y Holmes.
Dos años después del ingreso en prisión aparece en la película un participante inesperado. Al mismo tiempo, impulsa la trama e interpreta a Holmes en escenas reconstruidas. Así, la película deja de limitarse a registrar los acontecimientos y empieza también a sugerir con cautela qué podrían significar.
Los directores utilizan el silencio como herramienta: a menudo, los protagonistas llenan las pausas por sí solos y revelan más de lo que pretendían. A pesar de su tono inquietante, la película conserva el humor. Las miradas de soslayo de Fielder dirigidas a Evans se convierten en un comentario por sí mismas, y la experiencia de Oppenheim en el cine de ficción y documental ayuda a combinar hechos, recreaciones y observación.
«You Can See Everything» se presentó por primera vez en el Festival de Cine de Telluride en 2026. A24 tiene previsto estrenar la película en cines en octubre de 2026.
