«La novia difícil»: un salón de belleza cuyo espejo recuerda a los muertos
«La novia difícil» es el cuarto largometraje de la directora bangladesí Rubaiyat Hossain. La película combina terror, drama social y crítica a la industria de la belleza. Por su atmósfera recuerda a «La sustancia»: también hay horror corporal, sensación de encierro y un deterioro progresivo de la protagonista. Sin embargo, la película habla menos de la toxicidad de la industria de la belleza que de las diferencias sociales en Bangladesh.
La acción transcurre en un salón de belleza de Daca donde preparan a las novias para la boda. El salón se rodó principalmente en la propia casa de la directora. La directora de fotografía Leonor Teles resalta su lujo: tejidos caros, cascadas de flores frescas, espejos con bombillas y una paleta de rojos y rosas. En contraste, las calles de Daca aparecen con un estilo casi documental, con personas sin hogar, vendedores y niños que piden limosna.
Desde el principio, el ambiente festivo resulta inquietante. El sonido de un pendiente de oro que tintinea y el siseo del vapor de una plancha de pelo se convierten en fuente de pánico gracias al trabajo de Marie-Clotilde Chéry. La música de Jim Williams, un pop electrónico turbador, anuncia que la espera prenupcial no acabará en alegría.
En el salón aparece una novia fantasmal, una figura de belleza extraordinaria interpretada por la modelo Sunerah Binte Kamal. Pronto descubrimos que fue una clienta del establecimiento que murió, pero sigue recorriendo sus pasillos de espejos. Pese a lo dudoso de su planteamiento, la película sí da miedo y evita caer en el disparate más evidente; también incluye unos cuantos sustos muy efectivos.
El fantasma persigue a Zai, una joven consentida de una familia privilegiada, educada en Occidente y con acento estadounidense. Sueña con ser escritora, pero vive como si fuera un fantasma: se tumba en una cama lujosa, ve vídeos de TikTok sobre adelgazamiento, contempla Daca desde un coche con los cristales tintados y escucha con auriculares una canción que dice: «Vivo como si estuviera en una película».
Antes de la boda, Zai debe seguir mejorando su aspecto, aunque empieza a dudar del matrimonio. La encargada del salón, interpretada por Azmeri Haque Badhon, encuentra defectos en todo, desde las estrías hasta los poros, y le prescribe un agotador programa de tratamientos. La película muestra recortes de carne, dedos de los pies ensangrentados, agujas, inyecciones de sangre e inflamaciones con pus. A medida que crecen sus dudas, aparecen arañazos en las piernas de Zai y la presencia del espíritu se relaciona con el deterioro de su piel.
La película está llena de imágenes animales simbólicas: desde una cabeza de vaca cortada hasta caracoles que se arrastran por las suelas de unos zapatos rojos caros. Estos detalles deberían mostrar que la vida perfecta de Zai solo parece bonita, pero a menudo resultan recargados y no llegan a desarrollarse lo suficiente.
Minori, una trabajadora del salón de una familia obrera a la que la protagonista reclama constantemente, intenta ayudar a Zai. Esta la obliga a conseguir marihuana. Minori se compadece de ella, pero le advierte de las consecuencias de desobedecer. A través de su relación, Hossain explora el doble rasero al que se enfrentan las mujeres ricas y pobres de Bangladesh: el dinero da a Zai una libertad relativa, mientras que Minori solo puede soñar con su propia boda.
La historia personal se desarrolla con las protestas estudiantiles y las noticias sobre el aumento de la violencia contra las mujeres como telón de fondo. Esto amplía el alcance de lo que ocurre: el peligro no está solo en los espejos del salón, sino también en las calles de la ciudad.
La directora podría haber explorado en profundidad la relación entre belleza, género y posición social, pero hacia el final suaviza las contradicciones. El destino de una protagonista compleja recibe un desenlace demasiado ordenado, mientras que quedan sin respuesta preguntas importantes sobre el pasado de los personajes y los temas planteados. La película está realizada con solvencia técnica, pero su potencial supera el resultado: el final está tan pulido como una capa de base de maquillaje.
«La novia difícil» se proyectó por primera vez en el Festival de Venecia de 2026. En el momento de la publicación, la película buscaba distribuidor en Estados Unidos.
PEREC.RU
«La novia difícil», de Rubaiyat Hossain, es una película de terror y un drama social bangladesí sobre una joven rica que se prepara para su boda en un salón de belleza de Daca. La película explora tanto el miedo a un fantasma como la desigualdad de clase, la presión de los ideales de belleza y las diferencias entre la vida de las mujeres de familias acomodadas y las de familias trabajadoras.
El salón aparece como un espacio hermoso pero inquietante: los tejidos lujosos, las flores y los espejos con bombillas conviven con un diseño sonoro aterrador y música electrónica perturbadora. En los espejos aparece el espíritu de una antigua clienta muerta. Persigue a Zai, una protagonista privilegiada que estudió en Occidente, sueña con ser escritora, sigue consejos para adelgazar y vive protegida por los objetos caros y los coches con cristales tintados.
Antes de la boda, Zai se somete a agotadores tratamientos estéticos. La encargada del salón ve defectos en sus estrías y sus poros, y la película convierte el cuidado del aspecto en horror corporal, con agujas, sangre, inflamaciones y lesiones en la piel. Los arañazos de las piernas de la protagonista se relacionan con las acciones de la novia fantasmal.
Minori, una trabajadora del salón de una familia pobre, desempeña un papel importante. Zai le pide marihuana, pero Minori le advierte que rebelarse contra las normas sociales es peligroso para quienes carecen de dinero y posición. Su relación muestra que una mujer rica puede permitirse más libertad, mientras que una pobre se ve obligada a obedecer y solo puede soñar con casarse.
La historia avanza con las protestas estudiantiles y las noticias sobre la violencia contra las mujeres como telón de fondo. La directora combina el miedo personal con la inquietud social, pero no desarrolla del todo el potencial de los temas de belleza, género y clase. Hacia el final, las contradicciones complejas se suavizan y quedan preguntas sin respuesta sobre el pasado de los personajes.
La película tiene una notable factura técnica, una atmósfera convincente y varias escenas de miedo potentes, pero su desenlace parece demasiado pulcro. «La novia difícil» debutó en el Festival de Venecia de 2026 y, en el momento de la publicación, buscaba distribuidor en Estados Unidos.
