Harlem habla por sí mismo
El documental «Once Upon a Time in Harlem» es la última obra del director William Greaves, conocido por la película «Symbiopsychotaxiplasm». El material se rodó en 1972, pero el proyecto no pudo terminarse hasta medio siglo después. La versión final la preparó el hijo del director, David Greaves.
El centro de la película es una reunión en casa de Duke Ellington, donde se sientan a la misma mesa destacados artistas e intelectuales vinculados al Renacimiento de Harlem. Así se conoce el importante florecimiento cultural de la comunidad afroamericana en Harlem, un barrio de Nueva York que se convirtió en centro de la literatura, la música, el arte y el pensamiento social durante la primera mitad del siglo XX.
La cámara de Greaves apenas interviene en las conversaciones. Las observa desde fuera y permite que los participantes discutan, coincidan y precisen sus posturas con libertad. Así, la película se convierte no solo en un relato histórico, sino en un documento vivo de una época: el espectador oye las voces de quienes dieron forma a sus ideas.
La cinta muestra que el Renacimiento de Harlem no puede reducirse al jazz, la poesía y la lucha por los derechos civiles. Los participantes también debaten ideas económicas radicales. Sus conversaciones dejan claro que no fue un proyecto político único y organizado de forma estricta, sino más bien un círculo de pensadores talentosos e independientes, unidos por el lugar y el momento.
Precisamente sus diferencias hacen que la película tenga un valor especial. Las disputas y contradicciones no parecen un defecto; al contrario, muestran cómo las ideas se desarrollan al chocar distintos puntos de vista. La historia no está pulida hasta convertirse en el esquema cómodo de un libro de texto, sino que sigue siendo compleja, heterogénea y humana.
En el festival de Sundance de 2026, la película fue considerada de inmediato un acontecimiento destacado del cine documental. Tras su estreno en Sundance, se proyectó en el Festival de Cannes. En las próximas semanas también debería figurar en los programas de los festivales de Telluride, Toronto y Nueva York.
David Greaves figura como único director de la película, mientras que William Greaves aparece como quien «concibió y rodó» la base documental del proyecto. Las productoras fueron Liana Greaves y Anne de Mare. El montaje corrió a cargo de Anne de Mare y Lynn True.
La distribuidora estadounidense Neon estrenará «Once Upon a Time in Harlem» en los cines el 16 de octubre. La película promete una oportunidad poco común de ver el Renacimiento de Harlem no como una lista de nombres y logros de siempre, sino como una conversación viva entre personas que debatían el futuro de la cultura, la sociedad y la economía.
PEREC.RU
«Once Upon a Time in Harlem» es un documental de William Greaves que su hijo David terminó unos cincuenta años después del rodaje. El material principal se filmó en 1972, durante una reunión en casa de Duke Ellington a la que asistieron destacados artistas e intelectuales vinculados al Renacimiento de Harlem.
La película resulta valiosa porque no convierte la época en una cómoda colección de consignas. La cámara discreta permite que los participantes hablen y discutan sin constantes explicaciones del director. Así, el Renacimiento de Harlem aparece no solo como una época de jazz, poesía y lucha por los derechos civiles, sino también como un periodo de intensos debates sobre economía radical y el futuro de la sociedad.
La cinta muestra que el Renacimiento fue más bien un círculo de pensadores independientes, unidos por el lugar y el momento histórico, que un movimiento organizado y unitario. No oculta sus desacuerdos: precisamente estos muestran la complejidad y la energía de la época.
La película se estrenó en el festival de Sundance de 2026 y después se proyectó en Cannes. Entre las siguientes citas festivaleras figuran Telluride, Toronto y Nueva York.
David Greaves aparece como único director. William Greaves figura como autor que «concibió y rodó» la película. Las productoras fueron Liana Greaves y Anne de Mare, y el montaje corrió a cargo de Anne de Mare y Lynn True. La distribuidora estadounidense Neon estrenará la película en los cines el 16 de octubre.
Para el público ruso, la película puede resultar interesante como ejemplo poco común de cine documental que muestra la historia cultural a través de las voces vivas de sus participantes, en lugar de recurrir a un esquema biográfico simplificado.
