Ridley Scott: amor sin almíbar

Ridley Scott ha hablado del rodaje de «The Dog Stars», de las historias de amor contenidas, el rodaje con varias cámaras y el papel del silencio en el cine.

«The Dog Stars» ofrece al espectador varios géneros a la vez. En el centro de la historia está un mecánico, interpretado por Jacob Elordi, que intenta encontrar un vínculo humano después de que un virus haya destruido gran parte de la civilización. La película combina drama distópico, comedia de compañeros en las escenas de Elordi con el superviviente interpretado por Josh Brolin, terror con una atmósfera que recuerda a Stanley Kubrick y acción trepidante.

Al final, la película resulta ser, ante todo, una historia de amor entre el personaje de Elordi y una joven viuda a la que da vida Margaret Qualley. Pero es un amor al estilo de Ridley Scott: se muestra con delicadeza, cautela y casi no llega a tener continuidad física. La relación de los protagonistas se limita a un beso.

En una entrevista con IndieWire, Scott criticó la costumbre de Hollywood de describir estas historias con palabras como «sentimental» y «melodramático». En su opinión, no son virtudes, sino señales de alarma. El director prefiere que el espectador sienta la emoción por sí mismo, en lugar de recibirla en forma de instrucciones con rótulo.

Relaciona este enfoque, entre otras cosas, con su origen británico. Scott citó la broma atribuida a Winston Churchill según la cual a ingleses y estadounidenses los separa el mismo idioma, y añadió que la emoción hay que ganársela. Si en el momento oportuno la música entra demasiado fuerte, quizá la escena no se sostenga por sí sola.

Para Scott, un ejemplo de escena romántica contenida sigue siendo el momento en que Susan Sarandon y Michael Madsen se despiden en una habitación de hotel en «Thelma and Louise». El director destacó también que Madsen fue un actor infravalorado.

El método técnico de Scott ha cambiado mucho con los años. Durante el rodaje de «Thelma and Louise» utilizó una sola cámara y la manejó personalmente. En «The Dog Stars», las escenas de diálogo solían rodarse con entre cuatro y seis cámaras.

Scott aprendió este método durante su etapa en la BBC, donde rodaba dramas televisivos en directo con seis cámaras a la vez. Allí aprendió a diseñar de antemano la geometría de las escenas junto con los actores. Más tarde trabajó como operador de cámara en miles de anuncios y en películas como «Alien», «Blade Runner» y «The Duellists». Después de «Thelma and Louise», decidió manejar varias cámaras mediante monitores.

Cuando llegó «Black Hawk Down», utilizaba hasta 11 cámaras para las escenas de acción a gran escala. Así podía rodar una secuencia completa de una sola vez: lo que con otro método habría llevado dos días, Scott lo terminaba en una mañana.

Pero el rodaje multicámara no le sirve solo para ahorrar tiempo y dinero. Da libertad a los actores: no tienen que repetir cada movimiento con exactitud ni agotarse en decenas de tomas. Scott llega al set con bocetos detallados y planifica el rodaje de antemano sobre el papel. Mientras en algunos rodajes a las once todavía discuten dónde colocar la cámara, él suele terminar la preparación a las 8:45.

Aun así, el director no considera que su plan sea ley. La última palabra la tiene el actor, no el operador de cámara. Si al actor no le convence la solución propuesta, Scott le pregunta cómo quiere interpretar la escena.

Para el director, lo fundamental es el ritmo de los planos y su relación con el guion. La cámara tiene que moverse, pero a veces es importante que se detenga. Scott lo compara con el sonido: el silencio puede ser el efecto sonoro más potente, porque después de una pausa repentina el espectador empieza a escuchar con especial atención.