Ридли Скотт: любовь без сиропа

Ридли Скотт рассказал о работе над фильмом «The Dog Stars», о сдержанных любовных историях, многокамерной съемке и роли тишины в кино.

«The Dog Stars» предлагает зрителю сразу несколько жанров. В центре сюжета — механик в исполнении Jacob Elordi, который пытается найти человеческую связь после того, как вирус уничтожил большую часть цивилизации. Фильм сочетает антиутопическую драму, комедию о напарниках в сценах Elordi и выжившего героя Josh Brolin, хоррор с атмосферой, напоминающей Stanley Kubrick, и динамичный боевик.

В итоге картина прежде всего оказывается историей любви между героем Elordi и молодой вдовой, которую играет Margaret Qualley. Однако это любовь в стиле Ридли Скотта: она показана тонко, осторожно и почти не получает физического продолжения. Отношения героев ограничиваются поцелуем.

В разговоре с IndieWire Скотт раскритиковал голливудскую привычку описывать подобные сюжеты словами «сентиментальный» и «мелодраматичный». По его мнению, это не достоинства, а сигналы тревоги. Режиссер предпочитает, чтобы эмоцию зритель почувствовал сам, а не получил ее в виде заранее подписанной инструкции.

Такой подход он связывает в том числе со своим британским происхождением. Скотт процитировал приписываемую Winston Churchill шутку о том, что англичан и американцев разделяет один и тот же язык, и добавил: эмоцию нужно заслужить. Если в нужный момент слишком громко вступает музыка, значит, сцена, возможно, не работает сама по себе.

Примером сдержанной романтической сцены для Скотта остается эпизод между Susan Sarandon и Michael Madsen в «Thelma and Louise», когда герои прощаются в гостиничном номере. Режиссер отдельно отметил, что Madsen был недооцененным актером.

Технический подход Скотта за годы сильно изменился. Во время съемок «Thelma and Louise» он использовал одну камеру и сам ею управлял. В «The Dog Stars» в диалоговых сценах обычно работали от четырех до шести камер.

Этот метод Скотт освоил еще в период работы на BBC, где снимал телевизионные драмы в прямом эфире сразу шестью камерами. Тогда он научился заранее выстраивать геометрию сцены вместе с актерами. Позже он сам работал оператором на тысячах рекламных роликов и таких фильмах, как «Alien», «Blade Runner» и «The Duellists». После «Thelma and Louise» режиссер решил управлять несколькими камерами с помощью мониторов.

К периоду «Black Hawk Down» он использовал до 11 камер для масштабных экшен-сцен. Благодаря этому целый эпизод удавалось снять одним дублем: то, что при другом подходе заняло бы два дня, Скотт завершал за одно утро.

Но многокамерная съемка нужна ему не только ради экономии времени и денег. Она дает актерам свободу: им не приходится каждый раз точно повторять движения и изматывать себя десятками дублей. Скотт приходит на площадку с подробными эскизами и заранее планирует съемку на бумаге. Пока на некоторых площадках в 11 часов еще спорят, где поставить камеру, он обычно заканчивает подготовку к 8:45.

При этом режиссер не считает свой план законом. Последнее слово он оставляет актеру, а не оператору. Если актеру не нравится предложенное решение, Скотт спрашивает, как тот хочет сыграть сцену.

Главное для режиссера — ритм кадров и их связь со сценарием. Камере необходимо двигаться, но иногда важно остановиться. Скотт сравнивает это со звуком: тишина может оказаться самым сильным звуковым эффектом, потому что после внезапной паузы зритель начинает слушать особенно внимательно.