Música bajo tierra
El compositor Atli Örvarsson encontró en la serie Silo, de Apple TV+, una atmósfera casi familiar: un mundo subterráneo, aislamiento, estrechez y personas que intentan sobrevivir tras una catástrofe en la superficie. Según el músico, la historia tiene una «melancolía escandinava», un estado de ánimo que, a su juicio, también está presente de forma natural en su música.
Örvarsson creció en una pequeña localidad del norte de Islandia, al pie de un fiordo orientado hacia el Polo Norte. Bromea con que aquella infancia fue la preparación perfecta para trabajar en Silo: era un lugar remoto, solitario y un tanto claustrofóbico. En otras palabras, a la serie solo le faltaba añadir una gigantesca estructura subterránea y la prohibición de salir al exterior.
En las dos primeras temporadas, el compositor construyó el lenguaje musical de la serie en torno a la soledad y la añoranza. Recurrió al piano, las cuerdas y detalles sonoros poco habituales. La música resultó contenida y contemplativa: más que empujar al espectador hacia una emoción, lo iba encerrando lentamente en el mundo de los protagonistas.
A Örvarsson le interesó especialmente el papel de la tecnología. La vida en el búnker depende de un generador y de sistemas complejos, pero sus habitantes utilizan aparatos de aspecto casi primitivo, como ordenadores de los años ochenta. Por eso, el compositor no empezó con melodías acabadas, sino con sonidos: zumbidos, ruidos y texturas de fondo que pudieran rodear a una persona dentro de una estructura así. A partir de ellos fueron surgiendo poco a poco los temas y las grandes secuencias musicales.
Es difícil resumir el estilo de la partitura en una sola palabra. Incluye momentos grandiosos, casi épicos, pero muchas escenas se sostienen en dos o tres personajes y su mundo interior. En ellas puede sonar únicamente un violín solista o una voz humana, sin grandilocuencia orquestal ni el cartel musical de «ahora toca preocuparse».
La tercera temporada planteó un nuevo reto al compositor. La historia avanza en dos líneas temporales: Juliette Nichols, el personaje de Rebecca Ferguson, intenta descubrir la verdad tras perder la memoria, mientras la trama paralela revela el origen de los silos y los motivos de su construcción. La historia de la creación de los refugios transcurre en el Washington actual, mientras que los acontecimientos dentro de los silos tienen lugar unos 300 años después.
Para la línea contemporánea, Örvarsson optó por un sonido más electrónico y áspero. Su lógica es sencilla: la tecnología actual es más compleja y enrevesada que la que tienen los habitantes del silo en el futuro lejano. Por eso, Washington tiene un marcado matiz techno, mientras las escenas subterráneas conservan un carácter orgánico, con partes íntimas de violín y voz.
Aun así, las dos tramas necesitaban un hilo musical común. La amnesia de Juliette añadió misterio a la historia, y el compositor creó un tema que describe como algo desorientado y desconcertado. Debía conectar distintas épocas y líneas narrativas sin convertirlas en dos series independientes colocadas por casualidad una junto a otra.
La constante evolución de Silo ayuda a Örvarsson a no repetirse. En la serie, esto es a la vez un placer y un problema: hay que ampliar el mundo e introducir ideas, lugares y épocas nuevas sin romper la unidad original. Ahora el compositor trabaja en la cuarta temporada y conserva una biblioteca con decenas de ideas temáticas.
Esa abundancia de material da libertad, pero también entraña un riesgo: que la música se disperse demasiado. Örvarsson reconoce que no es fácil mantener todos los temas dentro de un sistema coherente. Por ahora, esa dificultad sigue siendo un lujo agradable: permite elegir entre multitud de ideas musicales en lugar de exprimir otra melodía de un depósito creativo casi vacío. La serie Silo está disponible en Apple TV+.
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El artículo cuenta cómo trabaja el compositor islandés Atli Örvarsson en la música de Silo, la serie de Apple TV+. Su enfoque se centra en la atmósfera de aislamiento, soledad y tensión latente que encaja con la historia de quienes viven en silos subterráneos tras una catástrofe en la superficie. Örvarsson relaciona ese ambiente con su infancia en una pequeña localidad remota del norte de Islandia, junto a un fiordo cercano al Polo Norte. Según cuenta, era un lugar bastante solitario, aislado y algo claustrofóbico, así que el mundo de Silo le resultó cercano.
En las dos primeras temporadas, el compositor utilizó piano, cuerdas y elementos sonoros poco convencionales. Empezó con zumbidos, ruidos y texturas de fondo que imaginaba como parte de la vida cotidiana dentro del silo. Esos sonidos acabaron sirviendo de base para los temas musicales. La partitura combina episodios de escala épica con escenas íntimas en las que solo se oyen un violín solista o una voz. El contraste transmite tanto la naturaleza del mundo subterráneo como las vivencias interiores de los personajes.
La tecnología de la serie fue una fuente de inspiración importante para Örvarsson. Los habitantes del silo dependen de un generador y de complejos sistemas de soporte vital, pero sus aparatos cotidianos parecen primitivos y recuerdan a los ordenadores de los años ochenta. Por eso, la música del mundo subterráneo acabó mezclando de forma peculiar elementos orgánicos y electrónicos.
En la tercera temporada aparecen dos líneas paralelas. Una continúa la historia de Juliette Nichols, el personaje de Rebecca Ferguson, que, tras perder la memoria, intenta averiguar la verdad sobre su situación. La otra cuenta cómo y por qué se construyeron los silos. La trama sobre el origen de los refugios transcurre en el Washington actual, mientras que los acontecimientos dentro de los silos tienen lugar unos 300 años después.
Para la trama contemporánea de Washington, el compositor eligió un sonido más electrónico, áspero y orientado al techno. Explicó que la tecnología actual es más compleja y enrevesada que la que tienen los habitantes del silo en el futuro. La trama subterránea, por el contrario, conserva un carácter más orgánico e íntimo.
Para unir ambas épocas, Örvarsson creó un tema deliberadamente irregular y algo desconcertado. Refleja la amnesia de Juliette y, a la vez, mantiene el misterio general de la trama. El compositor considera que la evolución constante de la serie es tanto su mayor virtud como una dificultad: hay que introducir nuevas ideas, lugares y periodos sin perder el vínculo con el concepto musical original.
Para la cuarta temporada, Örvarsson ha acumulado decenas de ideas temáticas. Este archivo le da libertad de elección, pero podría hacer que las líneas musicales se dispersen demasiado. Aun así, el compositor considera un lujo creativo poder trabajar con tantos temas. La serie Silo está disponible en Apple TV+.
