Mira atrás: una carretera infinita que no lleva a ninguna parte
Crítica de «It Ends»: unos recién graduados se quedan atrapados en una carretera infinita que no lleva a ninguna parte, en un intrigante pero inacabado filme de terror independiente. La película se estrenó en el festival SXSW Film & TV 2025. Neon se encarga de distribuirla y su estreno en salas está previsto para el 21 de agosto.
El director Alexander Ullom propone un miedo conocido: una carretera oscura en un bosque remoto, de noche, y cuatro jóvenes en un coche. El guion añade un giro: ¿y si la carretera no terminara nunca? Los kilómetros se suceden, pero el final no se acerca. La verdadera angustia surge cuando el grupo intenta entender qué les está pasando. El coche es casi un ser vivo: las luces de emergencia intermitentes y el insistente pitido de la puerta mal cerrada aumentan la tensión.
Sin embargo, la película no consigue extraer un sentido profundo de su prometedor planteamiento. Al llegar al final, uno se queda con la sensación de «¿y eso era todo?». Una trama que prometía avanzar desemboca en un desenlace inesperado que se burla de la atención del espectador.
Aun así, la primera media hora es un viaje estupendo. La cámara parece pegada al interior del todoterreno al que se suben los protagonistas: Tyler (Mitchell Cole), el conductor, con pasado militar y un marcado acento sureño; James (Phinehas Yoon), un cínico a las puertas de una carrera deprimente; Day (Akira Jackson), una insegura recién graduada de diseño, y Fisher (Noah Toth), el bromista. Cada uno carga con su propia dosis de angustia existencial: ¿qué hacer con la vida después de la universidad?
El director evita deliberadamente explicar adónde van; tampoco es eso lo importante. Day, la protagonista, intenta trazar una ruta con el navegador, pero el mapa se empeña en no dejarles desviarse. La sensación de impotencia da paso al pánico. Las pullas entre amigos se convierten en auténtico terror.
En esos momentos, Ullom sabe cómo asustar: unas siluetas oscuras pasan fugazmente entre los árboles y la luz roja de emergencia rompe la quietud. Durante un rato, el espectador pierde pie: ¿qué clase de película es esta? ¿Un apocalipsis zombi o algo nuevo?
Pero la idea central acaba siendo el eslabón débil. Resulta que, para sobrevivir, hay que seguir conduciendo y no apagar el motor. Las explicaciones de lo que ocurre aparecen tan de pasada que da la impresión de que el director se ha tomado el trabajo a la ligera. Nadie tiene hambre, nadie se cansa, nadie necesita ir al baño (¿lógica? No la conocemos). Los móviles no se quedan sin batería, hay cobertura perfecta y la música, eso sí, no suena (al parecer, los universitarios de hoy no descargan canciones, solo las escuchan en streaming).
La progresión y la monotonía del viaje aburren enseguida: esperamos una catarsis, pero no llega. El análisis de los personajes padece el mismo problema: están poco desarrollados y parecen más funciones narrativas que personas. Hasta James, el más llamativo, se queda en mero portador «de plástico» de una idea.
Al final, «It Ends» parece un experimento que toma el pelo a todos los que intentaron entenderlo. El autor juega con insinuaciones nihilistas, pero la película no cumple las expectativas ni con diversión ni con ideas profundas. Uno se siente engañado, no iluminado; probablemente así es como se ve la juventud de hoy.
PEREC.RU
«It Ends» es un himno a una generación incapaz de salir de una autopista cuando hasta el navegador ha perdido la esperanza. El director finge rodar una película de terror sobre una carretera misteriosa, pero el terror se pierde en el horizonte mucho antes de los títulos de crédito. Cuatro adultos jóvenes encerrados en un coche eterno intercambian chistes sobre la vida y, de paso, olvidan quiénes son. Los estudiantes, llenos de matices, acaban convertidos en pasajeros anónimos del vacío.
Si el espectador espera entender qué inquieta a las almas modernas, le sirven sucedáneos de todo tipo: desde una soledad de pega hasta averías que no llevan a nada. La metáfora del paso a la edad adulta se evapora entre las manos del director como una gasolinera en mitad de la noche. El final se mofa de las expectativas: parece que alguien se niega a dar respuestas precisamente porque le dan miedo. A la película le falta ironía, al drama honestidad y a los personajes detalles a los que agarrarse.
En definitiva, no es una película para quienes buscan revelaciones del género. Es para quienes bostezan sonoramente al oír las palabras «género» y «mensaje» y solo esperan que termine esta serie absurda. Y sí, también funciona como espejo de una época infantilizada.
