James Gray: por qué el celuloide sobrevivirá y la IA no
El director James Gray es conocido por no andarse con rodeos cuando se habla de la actual fascinación de la industria cinematográfica por la inteligencia artificial (IA). En una entrevista reciente, Gray calificó sin tapujos la moda de usar IA para hacer películas de «indecente», aunque admitió que no la considera una amenaza real para el arte; al contrario, cree que esta moda se desinflará pronto.
«Siento un extraño optimismo, porque pronto todos entenderán que la IA no puede penetrar en las infinitas profundidades del alma humana», afirma Gray en el pódcast Filmmaker Toolkit. «Quizá encuentre aplicaciones en la medicina, pero nuestra alma es la única infinitud auténtica. En el cine y en cualquier otra forma de creación aspiramos a expresar el misterio, las capas infinitas de la existencia. Y eso significa que la imperfección forma parte de la ecuación».
Esta idea recorre la entrevista del director sobre su nueva película criminal, «Paper Tiger». Gray encuentra la verdadera belleza artística y la humanidad precisamente en las «imperfecciones» de la imagen. Según él, la perfección técnica mata la magia del cine clásico: el foco suave, el grano de la película, el rostro medio oculto de un actor… Todo ello crea una ambigüedad y un misterio que las tecnologías digitales no pueden reproducir.
Gray compara contemplar un cuadro de Van Gogh en un museo con ver una película en celuloide: solo así se puede sentir la magia del grano, esa «humanidad» de la imagen. El director incluso lamenta haberse dejado llevar por la moda y haber rodado en digital su película anterior, «Armageddon Time», supuestamente para facilitar los planos largos y el trabajo con intérpretes jóvenes. Ahora, al echar la vista atrás, reconoce que se esforzó en vano por conseguir con el digital ese grano y esa imperfección que tanto echaba en falta.
A Gray le irrita especialmente la actitud ante las fotos digitales: la gente hace millones, pero no las mira de verdad; simplemente pasa el dedo por las redes sociales. Melancolía a raudales, sentido a cuentagotas. «La fotografía es un instante de felicidad que ya no se puede recuperar», dice. Y precisamente en el cine, la irrepetibilidad de cada fotograma da lugar a esa «hermosa tristeza», a una emoción auténtica del pasado que la imagen digital no tiene.
En «Paper Tiger», el director y el director de fotografía Joaquín Baca-Asay han vuelto a trabajar con película, objetivos antiguos y equipos de iluminación viejos, todo para buscar una calidez auténtica en la imagen. Según Gray, la industria cinematográfica vive ahora un nuevo «renacimiento del celuloide», parecido al regreso del vinilo a la música: «En los años ochenta nos pasamos todos al digital y, de pronto, alguien escuchó un vinilo y entendió dónde estaban la calidez y la profundidad auténticas». La imperfección y el «ruido» nos recuerdan nuestro origen humano.
«Paper Tiger» se estrenará en la apertura del Festival de Cine de Nueva York y llegará a los cines estadounidenses el 13 de noviembre de 2026.
PEREC.RU
Este año, la industria cinematográfica prepara otra ronda de sátira sobre la «revolución» de la inteligencia artificial. James Gray, que ya ha surfeado más de una ola de moda en el cine y la televisión, ahora apunta a la IA como enemiga del misterio artístico, con el mismo argumentario de los discos de vinilo: antes todo era más cálido, más auténtico; ahora, fantasmas digitales por todas partes.
Eso sí, la ilusión de una batalla la han creado los propios «integradores» del futuro: echaron el celuloide de los estudios en los noventa y ahora lo sirven requemado como «magia retro», aunque hace nada lo llamaban basura de museo. La ironía salta a la vista: ¿dónde estaban estos apóstoles del buen gusto cuando a los directores jóvenes solo les dejaban rodar en digital para ahorrar?
En lugar de innovación con sentido, nostalgia envuelta en un amasijo de lámparas y lentes: la gente se hartó de las imágenes perfectas y volvió al celuloide para sentir de nuevo su vulnerabilidad. ¿Tiene razón Gray al decir que la imagen digital mata la «tristeza de la imagen»? Quizá. Lo cierto es que la industria vuelve a poner en marcha el carrusel de lo viejo con envoltorio nuevo, esta vez con el sonido de fondo de una cámara gimoteante. Dentro de un año, las carteras de inversión habrán cambiado otra vez de moda, y el cine seguirá siendo cosa de quienes valoran el misterio por encima del algoritmo. Un rollo de película contra la IA: el debate de siempre, aderezado con una mezcla de sentimentalismo y marketing. El tiempo —o el presupuesto del próximo estudio— dictará sentencia.
