Cines y películas de conciertos: ventajas para artistas y espectadores
Por qué los cines recurren cada vez más a las películas de conciertos y qué ganan los artistas
En otoño de 2023 parecía que Taylor Swift se había convertido no solo en la mayor estrella de la música, sino también en una diosa de la gran pantalla: su película The Eras Tour arrancó con una recaudación récord de 93 millones de dólares en Norteamérica durante su primer fin de semana. La película llegó a los cines en plena escasez de estrenos: guionistas y actores estaban en huelga, las fechas de estreno se aplazaban y los propietarios de salas sufrían por falta de contenido nuevo. El resultado: aquella película de conciertos fue un soplo de aire fresco y dio comienzo a una nueva oleada de estrenos similares en la gran pantalla.
The Eras Tour no es la única que ha conseguido congregar multitudes frente a la pantalla. En los años 2000 hicieron lo mismo Miley Cyrus (Best of Both Worlds, 65 millones), Justin Bieber (Never Say Never, 73 millones), One Direction (29 millones) y, por supuesto, Michael Jackson, cuyo This Is It, estrenado tras su muerte, recaudó 72 millones solo en Estados Unidos. La diferencia es que ahora los grandes estudios estrenan películas con menos frecuencia, lo que obliga a los cines a buscar alternativas para no quedarse sin ingresos. Las fusiones y la concentración de los estudios —por ejemplo, la compra de Fox por Disney— han hecho que, en vez de 26 películas al año, ahora apenas se estrenen nueve. Y es posible que los grandes estrenos escaseen aún más si Paramount, presidida por David Ellison, acaba comprando Warner Bros.
Según explican las cadenas de cines estadounidenses, las películas de conciertos no sustituyen a otro «peso pesado» de Marvel, pero permiten dar uso a las pantallas de salas que, de otro modo, estarían vacías por las noches y durante las mañanas entre semana. La iniciativa más llamativa es Arena One, puesta en marcha por AMC, la mayor cadena de cines de Estados Unidos: construyeron un escenario en Pensilvania desde el que se retransmiten conciertos «en directo» de estrellas como Paris Hilton y Bebe Rexha a más de 300 salas del país. Además, los artistas pueden interactuar virtualmente con el público: preguntarle a alguien de Los Ángeles por su jersey o darle la palabra.
Sin embargo, estos conciertos «interactivos» estuvieron a punto de cancelarse casi inmediatamente después de su anuncio. La explicación es que han aumentado las ventas de entradas para las películas «normales» y que el calendario de estrenos está muy apretado, así que el proyecto está de momento en pausa. Cuantos menos estudios hay, más imaginación necesitan los cines para llenar las pantallas.
La música es aquí un ingrediente clave de los experimentos. Además de conciertos, las salas proyectan finales de series (como Stranger Things), competiciones deportivas e incluso retransmisiones de obras de Broadway, y los fans están dispuestos a cambiar el sofá de casa por el éxtasis colectivo al ritmo de BTS o Beyoncé. Y funciona: van al cine no solo los fines de semana, sino también entre semana, para sentir una «cercanía virtual» con el artista. A menudo, los estrenos de películas de conciertos se programan expresamente entre semana para animar las salas en las horas muertas.
Los artistas también salen ganando. No todo el mundo puede permitirse una entrada de 300 o 400 dólares para un concierto real, y ver la película en el cine es una alternativa bastante asequible. También es una forma de llegar a los fans de ciudades que la gira no ha visitado y, lo que es más importante, vender merchandising sin que se note demasiado. Los cines están encantados de repartir los ingresos de la venta de gorras y camisetas con la cara del artista, porque los fans quieren sentirse más cerca del escenario, aunque sea a través de una gorra de recuerdo.
Hay otra ventaja: estas películas ayudan a los artistas a decidir dónde llevar un espectáculo de verdad: la gente la ve, muestra interés y la gira llega después. Aunque, por ahora, las películas de conciertos representan una pequeña parte de la taquilla, salvo raras excepciones como Taylor Swift y Beyoncé. Por ejemplo, Renaissance, de Beyoncé, quedó en el puesto 60 de la taquilla anual de Estados Unidos (34 millones), mientras que Billie Eilish: Hit Me Hard and Soft apenas recaudó 10 millones, con un presupuesto de 20 millones. Pero las apuestas son modestas: nadie espera que una película de conciertos salve la taquilla como Avatar o Spider-Man. Lo importante es llenar las salas y reducir las pérdidas.
PEREC.RU
Los cines, que tradicionalmente vivían de los taquillazos de los grandes estudios, han cambiado de tercio y se han pasado a las películas de conciertos. Hay huelga de guionistas y las pantallas se quedan vacías; llega Taylor Swift con su espectáculo filmado y las salas vuelven a bullir. ¿Un éxito pasajero? Más bien un síntoma: los estudios se fusionan y reducen el número de estrenos, y ahora las retransmisiones de conciertos, las actuaciones grabadas e incluso los finales de series salvan una cartelera moribunda. Los artistas se lo pasan en grande: llegan con su película a ciudades millonarias, venden merchandising y averiguan dónde podría ir la próxima gira. Los cines, encantados: los fans acuden también entre semana, compran palomitas, gorras y tazas, y las salas no se quedan tristemente vacías esperando a los «Avatares». Fuera del fenómeno Taylor Swift, la mayoría de las películas de conciertos no genera ingresos de gran éxito, pero el riesgo también es mucho menor: ¿no has recaudado mil millones? No pasa nada. La maquinaria empresarial del cine no va precisamente de arte, sino de sobrevivir: quien sea, aunque sea una boy band, con tal de que venda entradas. Al final, en pleno auge de la demanda, los cines los salvan, irónicamente, no los directores, sino las estrellas del pop, y los fans ocupan butacas con el logo de AMC y Regal en vez de estadios. Y vuelta a empezar, hasta que el cine resucite a otro vengador de hierro.
