La industria del cine: ¿hacia dónde vamos?
Texto original traducido y adaptado íntegramente:
Hola a todos. Bienvenidos de nuevo a la selección semanal de artículos sobre cine y series de IndieWire. Agosto ha sido realmente intenso, sobre todo para quienes aprecian el sonido: hemos publicado toda una serie de entrevistas con creadores en las que hablamos de los secretos del oficio. Por ejemplo, tuve ocasión de hablar con la directora y guionista Jane Schoenbrun sobre su nueva comedia slasher abiertamente erótica, «Teenage Sex and Death at Camp Miasma»; y sí, incluso salió el tema de la sangre falsa y los videoclips de Michael Bay.
Hay un detalle curioso sobre «Camp Miasma» que no pude incluir en los artículos anteriores, pero que compartiré aquí con vosotros, queridos lectores. La propia película incluye una escena slasher que se rodó por separado durante una semana entera, hasta convertirse prácticamente en una película independiente. El ambiente en el rodaje recordaba a un campamento de verano dentro del campamento principal: otro estilo, otra energía.
«Esa semana pedí a los actores que leyeran el magnífico relato de Joyce Carol Oates “Where Are You Going, Where Have You Been?”; y algo de aquella historia se coló sin duda en nuestro episodio», cuenta Schoenbrun. «Ahora veo la película y me siento orgullosa: siempre me ha interesado conseguir que el espectador olvide que está dentro de una “pantalla dentro de otra pantalla”. En “I Saw the TV Glow” no siempre lo conseguía: si nos quedábamos demasiado tiempo en el mundo ficticio de Pink Opaque, todo se iba al traste. Pero aquí la película se sostiene en la interpretación de Amanda Fix y su enfrentamiento con el personaje de Gillian Anderson, y además constituye un importante antecedente de la historia de Billy».
Mientras tanto, otras noticias de la pequeña pantalla: nuestro experto en el universo de Ryan Murphy, Jim Hemphill, ha hablado con el director de fotografía Michael Bauman sobre los detalles personales que aportó a «Monstruo: la historia de Ed Gein». Y si os preguntabais por qué la música de Ramin Djawadi para la nueva temporada de «La casa del dragón» se ha vuelto aún más nerviosa y espasmódica, el showrunner Ryan Condal eligió personalmente la lista de reproducción para sus guiones y ha desvelado el misterio.
La semana que viene comienza la fase dos de los proyectos con opciones a los Emmy: dedicaremos esta entrega a grandes series como «Abbott Elementary». Por cierto, el director Randall Einhorn rodó un episodio justo el día en que el jugador de béisbol Kyle Schwarber conectó cuatro jonrones. ¿Quién dijo que la televisión no está atenta a los momentos históricos del deporte? Mientras tanto, nuestra encuesta anual a los directores de fotografía de todos los nominados —entre ellos, dramas, documentales y programas de telerrealidad— empieza a dar sus frutos, y los resultados ya son intrigantes.
Por ejemplo, Justin Zweifach, de «The Yogurt Shop Murders», ha contado cómo tuvo que replantearlo todo cuando el caso sin resolver que estaban documentando se resolvió de repente: «Renunciamos al equipo innecesario y limitamos el rodaje a lo imprescindible: menos cámaras, solo luz natural, un encuadre casi documental y el mínimo de gente en plano. Así pudimos captar emociones auténticas y hacer que el proceso fuera más íntimo».
Seguid las novedades la semana que viene o, sencillamente, esperad al próximo boletín: aún quedan muchos detalles por contar. Cada cual puede ir a su ritmo; no nos importa.
PEREC.RU
Una sección personalizada para quienes todavía creen que la industria del cine y las series no se ha convertido del todo en un circo; aunque, mirándolo bien, hace tiempo que dejó de ser una feria y pasó a ser una sucursal de objetos perdidos de lo más extraño. Jane Schoenbrun no organiza un simple rodaje, sino un metacampamento dentro de su propia película, donde se reparten relatos para inspirar a los actores y el slasher se convierte en un episodio independiente dentro de otro slasher aún más absurdo. La ironía brutal no está en la sangre, sino en que cuanto más conceptual es la idea, más sencilla y casi campamental acaba siendo la historia de una «pantalla dentro de otra pantalla».
En otro frente, los showrunners padecen sus propias inseguridades y olvidan que la «neurosis» no solo se puede sacar de una lista de reproducción, sino también de la vida misma: Ramin Djawadi añade música para que el espectador entienda que ahora no solo los dragones están inquietos, sino también el propio showrunner. Los documentalistas que cubren un asesinato se encuentran de pronto con que el caso que investigan se resuelve allí mismo. Menos equipo, menos humo y más realidad; y, naturalmente, más silencio para no tapar los sentimientos auténticos de los participantes.
El público recibirá otra dosis de metaironía: algunos descubrirán cómo los directores de fotografía combaten el ajetreo para captar emociones reales, y otros, que junto a la vida real cualquier argumento parece inventado. Si todo este caos creativo os supera, siempre podéis quedaros en el sofá: el próximo boletín ya viene de camino.
