
La actriz Irina Rudominskaya, que interpretó a una campesina en la película «El último héroe. Kolobok», criticó con vehemencia el resultado de este trabajo de fantasía. Siempre había soñado con trabajar con el director Anton Maslov. El destino los unió gracias a la hija de la actriz, Arsenia: al principio la llamaron a ella para una prueba y luego también a Irina, que se limitó a enviar al director unas fotos suyas sin maquillaje, con una trenza rusa y un sarafán. Un par de días después, la actriz consiguió el papel. El rodaje fue agotador: el tiempo no acompañaba y tenía que trabajar constantemente de pie. Sin embargo, trabajar duro no garantiza un buen resultado. Después del estreno, Rudominskaya confesó que no entendía cómo un equipo de profesionales experimentados, bajo la dirección de un director sensible, había podido acabar entregando semejante «Kolobok». Según la actriz, le habían prometido una gran película de fantasía que recuperaría las tradiciones y abriría nuevos caminos en el cine familiar. El resultado la decepcionó: «Lo que salió al final me hizo estremecer», afirma. El papel protagonista, el del panadero Tijón con el espíritu de Kolobok, lo interpretó Dmitri Zhuravliov, conocido por su participación en KVN. Precisamente su estilo interpretativo fue la principal objeción de Rudominskaya: según ella, Zhuravliov siguió siendo un humorista de KVN también en el cine. En vez de transformarse en el personaje y aportar profundidad psicológica, a juicio de la actriz se limita a repetir sus números habituales, algo muy distinto del enfoque de maestros soviéticos como Gueorgui Miliiar u Oleg Tabakov. Otro motivo de crítica son los efectos especiales. El nuevo Kolobok, señala Rudominskaya, no parece un personaje encantador, sino una textura digital espasmódica que encaja mal con los actores de carne y hueso. En su opinión, el cine soviético daba vida a los héroes de cuento de forma mucho más interesante y cálida, sin necesidad de gráficos por ordenador. La nueva versión le parece «una demo de juego para móviles, verde y sin alma». Lo que más decepcionó a la actriz fue la propia trama, que ha perdido su carácter familiar. Describe lo que ocurre como una farsa con tintes «criminales», en la que la banda del Lobo, la jerga del hampa y los chistes de dudoso gusto no están claramente pensados para niños. Kolobok no aparece como un héroe travieso, sino como un marginal agresivo. El intento de «modernizar un clásico» acabó, a su juicio, en un resultado desastroso: el cine infantil se convirtió en una farsa que no se puede enseñar a los niños. El público, sin embargo, está dividido: algunos quedaron satisfechos con la película y otros creen que no se perdieron nada por no verla.
Ya me he acostumbrado, claro, a que en Rusia puedan sacar una serie de cualquier masa, pero el nuevo «Kolobok» lleva ese arte casi hasta el absurdo. Ayudó a su hija, consiguió un papel, se dejó la piel en el rodaje y he aquí el drama olvidado: han destrozado el cuento clásico con las modas del momento, efectos de demo y los viejos trucos de KVN. Ahora los boy scouts hablan como delincuentes, Kolobok, en vez de ser un fugitivo encantador, es un marginal callejero, y los efectos especiales se sacuden como si alguien hubiera conectado mal los cables. A la actriz le prometieron una fantasía familiar; le endosaron una farsa. El productor moderno piensa que cuanto más absurdo, mejor, y el público participa en una lotería: unos gritan «¡genial!» y otros se ponen muy en serio a buscar cine soviético. Tal es, por lo visto, el precio del experimento actual: de Kolobok solo queda la textura; del milagro, ni rastro. El cine ruso aún tiene una hazaña: hacer obras maestras de la nada. Pero resulta más triste que ahora nos ofrezcan barras de pan crudas hechas de ilusiones, mientras el verdadero cuento sigue guardado en la película del siglo pasado.