Noticias de cine: cómo Scorsese y Paul Newman hicieron el mejor filme de Hollywood: los secretos de El color del dinero | Noticias de cine perec.ru

Un gran director y una secuela hecha por un auténtico fan

17/8/2026, 11:49:01 Cine
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Crónica:
Un gran director y una secuela hecha por un auténtico fan

Una vez, a mediados de los ochenta, Martin Scorsese, cuyas películas ya eran motivo de discusión en cocinas y revistas, recibió una carta extraña. No era de un fan, sino del mismísimo Paul Newman, un actor con ojos del color de un whisky poco común y viejas cuentas pendientes con Hollywood. A Newman le había impresionado Toro salvaje y le rogó a Scorsese que rodara una continuación de su antiguo éxito El buscavidas. Para entonces, El buscavidas (una película de 1961 sobre un jugador profesional de billar) ya lo habían olvidado todos, salvo un par de cinéfilos y el propio Newman.

La primera película estaba basada en una novela de Walter Tevis, el mismo que años después regalaría al mundo Gambito de dama. Habían pasado algo más de veinte años y ya no eran los sesenta, sino la época de Flashdance y Superdetective en Hollywood. Pero Newman era cabezota: su personaje, Fast Eddie Felson, merecía una segunda oportunidad. Y Scorsese, con su nervio y su impecable sentido del encuadre, era el director ideal, incluso teniendo en cuenta que, tras el fiasco de El rey de la comedia y el fracaso de La última tentación de Cristo, el propio director se encontraba entre la espada del estudio y la pared de sus ambiciones.

Mientras el gran Hollywood le ofrecía a Scorsese superproducciones baratas como una secuela de Flashdance, él reunió un nuevo equipo para la película con el guionista Richard Price. Pasaban las noches en Malibú dándole vueltas a la trama, discutiendo y discutiendo, y cortando la novela de Tevis como un profesional corta película cinematográfica. El resultado: Eddie va y viene entre su trabajo como vendedor de alcohol y el de mentor del joven talento Vince (faltaba muy poco para que Cruise se luciera en Top Gun), a quien guía y utiliza como peón al mismo tiempo. ¿Tenía Scorsese elección? No del todo. Como de costumbre, lleva el guion hasta el absurdo, el drama hasta el límite y las partidas hasta el orgasmo estético: la fotografía de Michael Ballhaus hace brillar el billar como el ring de boxeo de Toro salvaje.

Pero la película no fue un mero ejercicio técnico. Bajo la historia superficial del regreso se oculta un conflicto mucho más personal: ¿qué haces cuando te arrebatan aquello por lo que vives? Esa pregunta también atormentaba a Newman: su anterior película, Harry e hijo, había fracasado, y el batacazo como director y actor le había cortado las dos alas. Scorsese también caminaba al borde del abismo, porque hasta entonces varias de sus películas se consideraban fracasos. Ninguno de los dos había venido por dinero ni siquiera por fama: habían venido a demostrar algo, sobre todo a sí mismos.


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A mediados de los ochenta, Hollywood se convirtió en un campo de supervivencia para antiguos genios. Scorsese recibe una y otra vez collejas de los estudios: el fracaso de El rey de la comedia, la cancelación de La última tentación de Cristo por culpa de activistas religiosos. Esta vez entra en juego un Newman igual de cansado: si nadie se acuerda ya de mi Fast Eddie, ¿tengo que convertirme para siempre en una cara de la enciclopedia de películas antiguas?

El guion está con muletas, la novela de Tevis en un rincón polvoriento y los estudios querrían ahogarlo todo bajo la banda sonora de Flashdance 2. Scorsese parece reconstruir otra vez su carrera a partir de los pedazos y, junto con Price y Newman, restaura el género. Lo más divertidamente desagradable son los críticos, a quienes nunca les parece bien nada: falta «nervio», demasiado «de estudio», poco «Scorsese auténtico». Un poco más y acusarán a la película de no tener a Tarantino (que por entonces seguramente coleccionaba cintas de vídeo en vez de fama).

La ironía es que todo va de dinero: la película trata del dinero, pero no se hizo por dinero. Cada plano dice que el acuerdo consigo mismo consiste en rodar por convicción y no para el estudio. El efecto es extraño: el protagonista y el director encontraron el uno en el otro la oportunidad de resucitar. Y para el público, un producto excepcional: uno de los mejores filmes de Hollywood, que aunque va de pasta, está hecho por amor.

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