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El precio del gusto: por qué las jóvenes estrellas deben venderse a las marcas y las franquicias de superhéroes

2/8/2026, 9:49:02 Cine
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Crónica:
El precio del gusto: por qué las jóvenes estrellas deben venderse a las marcas y las franquicias de superhéroes

En los tiempos que corren, el «buen gusto» es un lujo caro para las jóvenes estrellas de Hollywood. Convertirse en un artista reconocible e independiente, en vez de otro muñeco con superpoderes, no es tarea fácil. Hasta en la Comic-Con de San Diego, que se celebra en julio, el gran acontecimiento no es el anuncio de nuevas películas de género, sino el reclamo de los fichajes: esta vez Marvel tiene dos caras nuevas, Ryan Gosling, tres veces nominado al Óscar, y David Johnson, una «estrella prometedora» de los BAFTA. Uno será Ghost Rider y el otro, el nuevo Black Panther. Mientras tanto, la próxima película de Spider-Man ha reunido a tres ganadores del Emmy y a un nominado al Tony.

Las redes sociales, como si alguien hubiera dado la señal, han puesto en marcha el viejo disco rayado: dicen que los contratos de superhéroes «secuestran» a los mejores actores jóvenes. Quien interpreta a uno de estos personajes pierde casi automáticamente puntos ante la crítica, aunque se trate de Tom Holland, a quien la etiqueta de «Spider-Man» le impide llegar al Óscar. Y eso resulta especialmente gracioso si tenemos en cuenta que comparte buena parte de sus escenas en pantalla con actores que han interpretado a Catwoman y a Batman.

Marvel y los Óscar llevan casi dos décadas en un matrimonio turbulento, marcado por la antipatía mutua y las miradas de envidia. Algunos pioneros del universo cinematográfico, como Robert Downey Jr. y Mark Ruffalo, se llevaron sus estatuillas doradas después de Marvel. Otros, como Brie Larson o Mahershala Ali, ganaron primero el Óscar y luego se fueron a hacer el tonto por la taquilla; aunque, en el caso de Ali, Blade ni siquiera llegó a arrancar. Así que seguir el consejo de Leonardo DiCaprio («ni superhéroes ni drogas duras») es cosa de cada cual.

La parte financiera de esta «venta» de almas sigue ahí. El prestigio y las raras estatuillas quedan muy bien en Instagram, pero lo que paga las facturas es un sueldo anual estable. El dinero suele venir menos del ansiado Óscar que de los contratos publicitarios: perfumes, relojes y ropa que luego acabarán cogiendo polvo en casas ajenas.

La última tendencia: cada vez más estrellas independientes de primera fila son embajadoras de Dior, Chanel y otras marcas cuyos productos de gama alta ni siquiera los propios actores pueden permitirse a menudo, por ironías del destino. Timothée Chalamet ha prestado su cara a Chanel; antes que él ya se dejaba ver allí Jacob Elordi. Jennifer Lawrence tiene contrato con Dior; Kristen Stewart, con Chanel. El nuevo director creativo de Dior, Jonathan Anderson, ha empezado a coleccionar actores como si fueran Pokémon: Greta Lee, Josh O’Connor, Mia Goth y Mikey Madison. Caro, elegante y sin contenido de peso.

Desde el punto de vista del capitalismo más puro, anunciar productos de lujo resulta incluso más cínico que aparecer en un éxito de taquilla. Millones de personas te ven, aunque no vayan a comprar nada. El trabajo creativo da menos dinero, y mantener la imagen de «la estrella por la que la gente hace cola para ir al cine» cuesta una fortuna.

Algunos se pasan a los negocios o a las empresas emergentes. Miles Teller, por ejemplo, se hizo rico al vender una participación en una bebida finlandesa; otros tienen su propia marca de aperitivos, y hasta la empresa de bebidas alcohólicas de Tom Holland aparece fugazmente en la nueva película de Spider-Man. La última esperanza para hacer cine propio consiste en salir en un gran éxito de taquilla y, al mismo tiempo, bailar alrededor de un bolso de Louis Vuitton o de un perfume de Bulgari. Porque solo así se reúne suficiente dinero para un proyecto de autor arriesgado al que la crítica preste atención.

La que mejor ejecuta el truco es Zendaya: salta entre éxitos de taquilla como Spider-Man y Dune, contratos de moda y experimentos cinematográficos algo más «adultos», como Challengers o The Drama. Se acabó la época en que los superhéroes eran una concesión al mal gusto: ahora se puede ganar dinero en ese terreno y conservar el estatus. Y, con algo de talento y suerte, incluso llevarse la medallita de «estrella indie».

La oposición habitual entre los éxitos de taquilla y la publicidad ya no funciona. Si mañana saliera la noticia de que un joven británico se enfunda el traje de Black Panther, seguro que ya sería embajador de LVMH. Hoy cualquier conversación sobre creatividad acaba chocando con las finanzas. Eso sí, poner una sonrisa brillante en un anuncio de perfume es un trabajo tan duro como pasar tres horas maquillándose para un traje de superhéroe.


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A primera vista, la carrera de un actor es sencilla: consigue un papel importante en un éxito de taquilla de género, conviértete en embajador de una marca de lujo y disfruta de la atención del público. En realidad, es mucho más cínica. Hollywood se ha agarrado a dos comederos: las franquicias y las marcas de lujo. A los artistas jóvenes les ofrecen elegir entre llevar una telaraña en la cara o perfume en el cuello. Pero nadie pregunta si quieren vender ninguna de las dos cosas.

El antiguo favorito del cine independiente, Gosling, es ahora el nuevo Ghost Rider. ¿Por qué? Porque el buen gusto es un lujo, y no se paga con el caché de una película de autor, sino con contratos publicitarios de Chanel o Dior. ¿Los principios? Una leyenda, no una herramienta de trabajo. Las nuevas caras de Black Panther y Spider-Man firman a la vez acuerdos con esos mismos conglomerados como LVMH, que convierten un perfume y unos zapatos en el sueño de millones, aunque para los propios actores solo sean una forma de mantenerse a flote.

Zendaya y otras como ella saltan de un género a otro sin soltar casi nunca la cartera de contratos publicitarios. Quienes no entran en el mundo del lujo montan negocios con tal de no aceptar papeles de tercera. Solo da vergüenza competir por la creatividad: hace tiempo que el dinero dejó de ser motivo de vergüenza. El nuevo Hollywood premia al más astuto, no al más talentoso. Las prioridades están más claras que nunca: los Óscar polvorientos y los carteles brillantes de las marcas llevan tiempo disputándose el gran premio, que es seguir a flote.

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