¿Shaun, una oveja con un doctorado?
Shaun es esa misma oveja que Nick Park presentó al mundo en el cortometraje «Un esquilado apurado» (1995), protagonizado por Wallace y Gromit. Desde entonces, el estudio británico Aardman Animations ha logrado convertir a «Shaun la oveja» en una serie de animación (7 temporadas, casi 200 episodios y un montón de premios) y lanzarla a la gran pantalla con aventuras de largo metraje. La primera no era muy exótica: Shaun se perdía en una gran ciudad. La segunda ya alcanzaba dimensiones cósmicas: «La oveja Shaun: Granjaguedón» le daba la oportunidad de poner orden en un caos extraterrestre. Y ahora llega la tercera película.
En «Shaun the Sheep: The Beast of Mossy Bottom», al protagonista le espera un auténtico cambio de papel: ya no es solo una oveja con una inteligencia extraordinaria, sino un verdadero lunático de la ciencia; hasta Frankenstein tendría envidia. Por su género, la película es un guiño burlón a los viejos clásicos de terror de Hammer y Universal: oscuridad, truenos, calaveras, batas de laboratorio y frascos de poción verde volando. Solo que aquí no está el conde Drácula, sino Shaun con gafas protectoras y, a su espalda, su rebaño alucinado. Como debe ser: el público se asombrará con sus indignadas compañeras de rebaño y hasta podrá ver algo emparentado con los Emmy Internacionales (la serie ya los ha ganado cinco veces, por cierto).
A tono con los tiempos, sus creadores han decidido mostrar al público no solo el cartel, sino también contar cómo se creó esa misteriosa obra: con meticulosidad y una decena de especialistas en marionetas, fotografía e iluminación (e incluso diseño de la distribuidora GKIDS). Al frente de Aardman están Claire Rolls, Richard Davies, Charles Copping y Will Harding; en Estados Unidos les apoyó la gerente de diseño Cynthia Sega. El vídeo dura, claro, unos cuatro minutos, pero deja las cosas claras: hablan de animación fotograma a fotograma, se quejan de la complejidad del rodaje y no dejan lugar a dudas: cada mechón de lana se aborda con un nivel de perfeccionismo enfermizo incluso para los estándares del arte. Todo para que, el 18 de septiembre de 2025, el público estadounidense pueda verla en los cines (gracias a GKIDS), los británicos en Sky Cinema y el resto del mundo con StudioCanal, y comprobar que las ovejas no solo sirven para esquilarlas en silencio, sino también para desatar una locura desenfrenada.
Aquí tienen el «poster reveal» de la era del contenido: ahora se monta casi una película entera alrededor de una sola imagen.
PEREC.RU
Los británicos de Aardman han exprimido hasta la última gota, imaginable e inimaginable, de la historia de Shaun la oveja. Esta vez fingen resucitar los clásicos del terror, pero en el laboratorio, en lugar de Frankenstein, hay un corderito. Tras este circo se esconde todo un equipo de gente con paciencia infinita: cada fotograma, una nueva hazaña; cada cartel, una histeria colectiva de perfeccionistas; y cada vez, una maniobra publicitaria que convierte un simple póster en una epopeya de cuatro minutos sobre «el trabajo del artista». Entrevistas de rigor, capas de fotógrafos y animadores, gestión anglosajona, cinco Emmy, dos BAFTA, una serie hasta 2025 y tres películas. El fenómeno es menos artístico que comercial: el público corre detrás de la oveja loca y espera noticias hasta de un cartel. El espectáculo continúa, y el verdadero protagonista no es Shaun, sino una industria que convierte el terror folclórico y los animales graciosos en una noticia renovada sin fin y en un negocio incansable. Trabajan como corderitos, solo que no cenan heno: se zampan presupuestos millonarios.
