«Rebelión en la granja», de Andy Serkis: la cochinería del siglo

Andy Serkis, el actor que regaló al mundo a Gollum, King Kong y César, de «El planeta de los simios», por fin ha estrenado su «proyecto soñado»: una adaptación animada de «Rebelión en la granja», de George Orwell. La película ha tardado más de 15 años en hacerse, pero el resultado, según los críticos, ha sido tan extraño que habría sido mejor dejarlo en la Luna.

No es un cínico intento de sacar tajada de una propiedad intelectual, sino algo mucho más desconcertante. La emotiva interpretación de una obra histórica se ha perdido en algún punto entre el respeto al original y el intento de reinterpretarlo. Y no es que el director no entendiera la parábola antifascista de Orwell. Más bien, el ambicioso cineasta ha permitido que la fuerza del texto se deforme en sus propias manos.

La película cuenta la historia de Lucky (con la voz de Gaten Matarazzo), un cerdito ingenuo que llega a la dirección de la granja junto al astuto verraco Napoleón (Seth Rogen). La revolución, que comienza tras la quiebra del granjero humano, se convierte rápidamente en una dictadura fascista. Lucky se ve obligado a observar cómo la utopía prometida se derrumba bajo el peso de la corrupción, alimentada tanto por fuerzas internas como por la presión externa de la corporación Pilkington.

Lo más salvaje es el ritmo. La revolución, que constituye el núcleo de la novela de Orwell, ya se ha desplegado en el minuto seis. En el minuto 46, los animales ya han dejado de ser iguales. Y casi la mitad de la película son ocurrencias nuevas de los guionistas, incluida una trama corporativa interminable y una metáfora del consumo de dopamina. La claridad alegórica sale perdiendo.

El guionista Nicholas Stoller («Paso de ti») no entendió en absoluto por qué escribió Orwell «Rebelión en la granja». En su ensayo de 1946 «Por qué escribo», el autor explicaba que su arte nunca debía caer en la abstracción ni en una ambigüedad cortés. Debía oponerse a la opresión de forma deliberada y decidida.

Pero Serkis describe su versión, en una carta enviada a los críticos, como «sin ideología» y promueve una parábola de atractivo masivo, aplicable a cualquier contexto. Una buena idea en términos de universalidad, pero ahí reside el defecto fatal de la película. Orwell no sigue vivo porque esté vacío de ideología. Sigue vivo porque no teme ser preciso.

El error fatal se aprecia en la fragmentación tonal. Los nuevos personajes jóvenes, destinados a guiar a los niños por una trama simplificada, no encajan con la crueldad del original. El chiste que convierte el matadero en «risadero» transforma una idea escalofriante del libro en un juego de palabras simpático. Y eso elimina cualquier tensión antes de que llegue a surgir.

El humor cae en chistes de pedos, un rap sobre «Old McDonald» y diálogos de nivel «glú-de-gru» (el destino del caballo trabajador Buster, con la voz de Woody Harrelson). La «actualización» para 2026 consiste en que los cerdos totalitarios llevan sudaderas con capucha como los emprendedores de Silicon Valley. Y los animales, parecidos a los Minions y montados en hoverboards mientras juegan al beer pong, dan la impresión de haber sido generados por una IA, pese a los años de «trabajo humano».

El reparto estelar (Glenn Close, Kieran Culkin, Laverne Cox, Kathleen Turner y Jim Parsons) se convierte en ruido de fondo. A Close le endosan una trama interminable, con capas medio estilizadas y carentes de sentido. Rogen, como Napoleón, intenta caricaturizar a un político actual, pero no se atreve a burlarse abiertamente de Trump. Los actores no hacen más que revolcarse en una pocilga sucia y sin carácter.

La escena culminante de los créditos, con imágenes pintorescas de cerdos recreando conflictos históricos reales, desde la Revolución francesa hasta la Primera Guerra Mundial, lleva la alegoría sobrecargada hasta una confusión ofensiva. Y la escena poscréditos con un código QR para donar a una causa benéfica es como rematar a pedradas a un cadáver con una piedra atada al pie.

La película la distribuye Angel Studios, conocida por sus contenidos conservadores y cristianos. Por ironías de la vida, el último plano aparece enmarcado como una colecta benéfica partidista. Pero, después del desastre que lo precede, parece una recaudación de fondos en un funeral.

Serkis siente claramente una profunda reverencia por Orwell. Su carta de presentación a los críticos está llena de detalles biográficos y referencias ideológicas. Pero la película es una vergonzosa negativa a mostrar el valor que definió la vida del escritor. En una época en la que la alfabetización mediática es cada vez más frágil, las vacilaciones de un favorito del público como Serkis importan.

«Rebelión en la granja» no se escribió para ser reinterpretada. Se escribió para dejar al descubierto los mecanismos de la corrupción, en un momento en que Orwell consideraba crítica la cuestión del fascismo. Aplanar la obra y convertirla en un espectáculo más aceptable y apto para todos los públicos es desestabilizar el texto y abrir la puerta a lecturas deliberadamente falsas. Eso ya no es una interpretación: es erosión cultural.

Se nota que se han invertido demasiado esfuerzo, tiempo y sinceridad en la película como para limitarse a descartarla. Y eso es precisamente lo que hace trágica la situación. Una versión de «Rebelión en la granja» que hubiera intentado decir algo concreto y hubiera fracasado merecería debate. Pero una versión empeñada en no decir nada, sobre todo a través de un canal tan cargado políticamente como Angel Studios, no tiene defensa posible.

Como dice un personaje al principio de la película: «Que la casa permanezca vacía, como símbolo de aquello en lo que no debemos convertirnos». Serkis debería haberle hecho caso. Algunas obras no necesitan ser reinterpretadas para seguir vigentes. Su singularidad ya es razón suficiente para dejarlas en paz. Pero la nueva versión de «Rebelión en la granja» no se limita a abrir la puerta al genio de Orwell. La zarandea, la patea y deja a Serkis, Stoller y sus actores colgando de los goznes.

La película se estrena en Estados Unidos el 1 de mayo de 2026.