En el arte de la pesadilla: cómo «El cabo del miedo» se volvió más «caliente» que el original

El diseño de producción de la serie «El cabo del miedo» de Apple TV+ —este reciente remake de la película de culto de Martin Scorsese, que a su vez era un remake de la cinta de 1962— sumerge al espectador en la atmósfera pegajosa de una pesadilla en el sur de Estados Unidos. El trabajo de cámara, a cargo de Eben Bolter y Celián Cárdenas, creó en pantalla ese ambiente sofocante y abrasador, como si evocara con sus colores «Fuego en el cuerpo», de los años ochenta, o «Haz lo que debas», de Spike Lee. La tarea principal —transmitir una sensación de inquietud espesa y absoluta verosimilitud— recayó en la diseñadora de producción Jamie Walker McCall.

Y aquí empieza toda la magia del engaño televisivo. En vez de rodar en la calurosa y llana Savannah, la mayor parte del rodaje tuvo lugar... en Atlanta, una ciudad con un paisaje muy distinto. A Savannah le dedicaron un único día completo; el resto, con perdón, se sacó adelante con musgo español artificial y mucho ingenio en producción. McCall se topó de entrada con un problema: Atlanta es montañosa y allí no crece musgo español de forma natural. Decidieron importarlo. McCall llamó enseguida a viejos conocidos de Carolina del Sur, encontraron el musgo, contrataron a gente para colocarlo y lo colgaron. ¿Y después había que encontrar calles que pudieran hacerse pasar por «la anfitriona del Sur»? Hubo que adaptar Atlanta al formato de un pueblo pequeño: quitar lo que sobraba, echar a quien sobraba y llenar todo de musgo, que ya quedaba colgado y no hacía falta volver a colocarlo para cada toma.

Entre las dificultades más peculiares estuvo la casa de los Bowden: encontraron la fachada en Atlanta y construyeron a mano el interior en un plató. Un Renacimiento italiano, pero en pequeño, para que los personajes parecieran perdidos. Para aumentar la autenticidad, colgaron por las paredes obras infantiles de la «familia» y medallas auténticas del actor Patrick Wilson (en la trama, trofeos deportivos de su personaje). También eligieron el material deportivo junto con el actor: no representamos simplemente a una «familia en pantalla», sino a personas con una historia. McCall está convencida de que el entorno debe ayudar a los actores a meterse en sus papeles; de ahí su enfoque: los detalles parecen poca cosa, pero tienen un enorme impacto.

Los contrastes son el segundo motor. La familia Cady es antagonista: su casa está cubierta de maleza, es caótica, un reflejo literal de la locura que llevan dentro. Para una escena con la hija de Bowden copiaron el dormitorio de la versión de Scorsese de 1991: una forma de mostrarle respeto. Pero, en general, McCall trabajó a partir del guion de Nick Antosca: si el texto te da una imagen, al diseñador solo le queda recrearla sobre el terreno. ¿El resultado? La atmósfera no es un capricho, sino el fruto de un trabajo agotador y de camiones cargados de musgo español. «El cabo del miedo» se emite en streaming; ustedes, a sufrir.