Reinicio de «La casa de la pradera»: Netflix muestra la otra cara de la historia
Netflix ha decidido sacudir el polvo de un clásico estadounidense y reconstruir «La casa de la pradera», esta vez mirando el mundo no a través de las gafas patrióticas y empañadas de los Ingalls, sino con los ojos de quienes vieron cómo esa misma familia decidía «asentarse» en sus tierras en la serie original. La showrunner Rebecca Sonnenshine está convencida de que hace mucho que pasó el tiempo de contar una sola versión. Ahora, junto a la crónica de los Ingalls, la serie refresca la memoria colectiva del espectador con la lucha de los osage: un pueblo indígena que solo quería seguir en sus tierras en el siglo XIX, hasta que llegaron unos nuevos vecinos sin invitación.
En esta versión, el patriarca Charles, su esposa Caroline y sus hijas Laura y Mary ya no son simplemente unos colonos bondadosos: entablan una relación compleja con la familia Mitchell, de la tribu osage, y su hija Good Eagle se hace amiga de Laura. A lo largo de ocho episodios, las familias no solo comparten tartas en un pícnic, sino que también se devanan los sesos para decidir a quién pertenece realmente esa tierra. No es de extrañar: antes se presentaba a los Ingalls casi como los salvadores del Oeste, y ahora tienen que enfrentarse cara a cara con las consecuencias de su arrogancia.
Por cierto, hoy las adaptaciones anteriores y los propios libros recibirían más de un tirón de orejas por sus «ideas anticuadas» sobre los pueblos indígenas. Se llegó tan lejos que la Asociación Americana de Bibliotecas retiró el nombre de Laura Ingalls Wilder de sus premios: decían que no cumplía los criterios de tolerancia. El nuevo enfoque es deliberado: los guionistas buscaron a miembros de la comunidad osage para que contaran ellos mismos cómo era vivir mientras otros repartían tus tierras como si fueran muestras gratis de supermercado. Participaron académicos y expertos, e incluso la asesora Julie O’Keefe, que trabajó con el mismísimo Scorsese en «Los asesinos de la luna».
Los especialistas locales se encargaron de crear más de tres mil objetos históricamente fieles, para que nadie tuviera quejas sobre la autenticidad. Y actores indígenas como Migwun Fairbrother —de ascendencia mixta, por cierto— pudieron reconocer en la trama motivos dolorosamente familiares: el desplazamiento, la pérdida de tierras, una lengua al borde de la desaparición. Fairbrother aprendió osage para el papel y casi se volvió loco intentando impresionar a los hablantes nativos: cuando los jefes de la tribu visitaron el rodaje para comprobar cuánto había aprendido de su lengua, el actor hasta se irguió de alivio.
La trama no es un cuentecito infantil, sino una mezcla lo más cercana posible a la realidad de dolor y, por extraño que parezca, entendimiento mutuo. Charles Ingalls sale de su letargo y empieza a atar cabos: resulta que la tierra no surgió de la nada. Uno de los episodios clave recrea un consejo tribal real y la firma de un tratado que expulsó a los osage hacia el territorio de la actual Oklahoma. Nada de «colonizadores salvadores»: la otra cara de la historia, la de cómo los colonos se metieron en aventuras dudosas creyendo los folletos publicitarios sobre tierras gratis y luego intentaron entender por qué todo a su alrededor parecía estar en su contra.
Los creadores reconstruyeron una aldea osage, invitaron a jefes reales al rodaje y llenaron la serie de detalles que solo reconocerían quienes vivieron en la reserva. Al final, la tribu conservó la propiedad colectiva de la tierra y el subsuelo; de ahí, por cierto, surgieron más tarde auténticos multimillonarios osage del petróleo. Pero la serie no olvida por qué se reunieron todos: hicieron las maletas cargados de agravios y partieron hacia ninguna parte, perdiendo junto a las tumbas de sus familiares no solo el tiempo, sino también una parte de sí mismos. El final no trae papilla dulce para todos: unos se fueron a Minnesota, otros marcharon a Oklahoma, y solo la amistad de Laura y Good Eagle sobrevivió al cambio de geografía. Los autores prometen más historias sobre pueblos indígenas en el futuro, porque ya no hay forma de esquivarlas.
PEREC.RU
Netflix vuelve a la tentadora tarea de rehacer la mitología estadounidense con nostalgia, esta vez sacando «La casa de la pradera» del recuerdo acogedor de las tías reaccionarias. Rebecca Sonnenshine y su equipo han decidido que ya no se pueden soportar los cuentos de una sola versión y han incorporado a los pueblos indígenas: los osage, a quienes pertenecía la tierra antes de que llegaran otros «soñadores de un mundo nuevo».
En vez de empalagosas reuniones en torno a tortitas de maíz, el espectador recibe una visita guiada por lo que pasa cuando unos caballeros blancos plantan alegremente sus sacos de dormir en territorio ajeno. La familia Ingalls se entrelaza con la familia Mitchell y, a partir de ahí, lo de siempre: miradas tensas, negociaciones y preguntas sobre los derechos sobre la tierra.
A la vieja Laura Ingalls la borraron discretamente de la portada de un premio infantil por racismo (sí, sí, ahora es lo habitual); a la nueva Laura la emparejan con Good Eagle, y su amistad parece casi un acto de resistencia. Nada de soluciones mágicas: asesores, actores que estudiaron la lengua en escuelas tribales y tres mil objetos auténticos para que el espectador no confunda de quién es realmente esta casa. También se retrata con más honestidad a los colonos blancos: ya no hay héroes «por defecto», solo desinformación, instinto colonizador y un optimismo algo más frío. La trama llega hasta un tratado muy real que convirtió a los osage en huéspedes forzosos de Oklahoma, y aquí la felicidad no se reparte para todos: lo que se muestra es el precio. Un magnífico ejemplo de que, si los clásicos no mueren, al menos pierden la armadura de sus privilegios. ¿Incómodo? Justo de eso se trata.
