Noticias de cine: cómo Olivia Wilde reescribió «The Invite» en el último momento y dejó abierto el final | Noticias de cine perec.ru

El final de «The Invite» se decidió sobre la marcha: cómo el director y los actores llevaron la nueva película de la histeria al silencio

13/7/2026, 16:01:01 Cine
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Crónica:
El final de «The Invite» se decidió sobre la marcha: cómo el director y los actores llevaron la nueva película de la histeria al silencio

La obra original del español Cesc Gay, «Sentimental» («Los vecinos de arriba»), ha recorrido el mundo en los últimos años y ya ha tenido cinco adaptaciones: italiana, francesa, suiza, coreana y ahora estadounidense. La nueva versión de Hollywood («The Invite», «La invitación») está dirigida por Olivia Wilde, y trabajar en el final de la película fue como luchar contra la niebla: ni siquiera en los últimos días de rodaje nadie sabía cómo acabaría.

«Que una historia se adapte en cinco culturas distintas significa que ha tocado algo universal —reflexiona Wilde—. Y parece que las relaciones son complicadas en cualquier idioma». A la directora le atrajo la posibilidad de no limitarse a rehacer la película, sino de adaptarla al público estadounidense, con una fuerte impronta personal: todo el reparto (Penélope Cruz, Seth Rogen, Edward Norton y la propia Wilde) trabajó sus personajes durante dos semanas de ensayos de improvisación y siguió improvisando durante el rodaje, que se desarrolló siguiendo estrictamente el transcurso del día para que los personajes evolucionaran junto con la historia.

El final se encontró literalmente durante el proceso. En la primera versión, la española, la pareja sigue junta, pero en «The Invite» los personajes de Rogen y Wilde dan claramente por terminado su matrimonio después de pasar una velada con una pareja más atrevida (los personajes de Norton y Cruz). El resultado: Joe (Rogen), un músico fracasado que llevaba años sin tocar el piano, se sienta de pronto a tocar, en lugar de pronunciar monólogos de despedida, conversar o llorar. Esa escena muda se convirtió en el nuevo final; se les ocurrió a los guionistas Rashida Jones y Will McCormack después de ver la original y creer, por error, que allí el protagonista también se lanzaba al piano. No acertaron, pero la nueva idea funcionó.

La cuestión es cómo la vida adulta nos reconcilia con los sueños incumplidos. La decisión de los personajes de separarse no se discute; solo hablan de cuestiones cotidianas: quién duerme dónde, qué hacer con la casa de verano. El silencio después de la velada es como el último clavo en el ataúd de un matrimonio mudo. «Nos dimos cuenta de que los personajes ya habían dicho un montón de tonterías durante toda la película. Habría sido raro cargarles con otro diálogo», dice Wilde. Recortaron los diálogos al mínimo; solo quedaron el silencio y el dolor, pero al menos son auténticos.

Hay un detalle especialmente picante: arriba, Cruz, en el papel de Piña, una «psicoterapeuta» de la zona, explica de paso que, si descargan toda su rabia el uno contra el otro, apenas tienen posibilidades. Los protagonistas lo entienden cuando ya no queda nada que añadir. Wilde reconoce: «Siempre me da miedo dejar silencio en pantalla. Pero significa más que cualquier palabra». Así surgió el final: arriesgado, excesivamente sincero y, añadimos, difícil de imaginar en el infierno de producción de un gran estudio. Wilde asegura que, en el sistema clásico de producción de Hollywood, habría tenido que luchar hasta perder el conocimiento para sacar adelante un final así.

«The Invite» ya se ha estrenado en Nueva York y Los Ángeles, y pronto llegará a otras grandes ciudades de Estados Unidos y Canadá.


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Quién lo habría dicho: en Hollywood han encontrado el valor para no reconciliar a los protagonistas al final y dejarlo todo en silencio. Crisis, ruptura, un par de preguntas domésticas y ni una palabra sobre los sentimientos. Recortaron tantos diálogos que casi se les rompen las plumas a los editores. Actores y directora se enfrentaron en serio a la tendencia a alargarlo todo y asumieron un riesgo que los jefazos del estudio no habrían tragado. El resultado parece un antidrama romántico para gente cansada: en vez del tópico «adiós», el protagonista se sienta al piano que llevaba años abandonado. El espectador puede imaginarse cómo acaba todo. Casi cine europeo, pero a la americana. Una pregunta difícil: ¿se atreverá alguna vez el cine ruso a arriesgarse con el silencio de la misma manera? En todo caso, para quienes aún creen que una buena historia exige explicarlo todo hasta la última letra, esta película es una auténtica prueba de nervios y costumbres. El Hollywood actual ha aprendido a veces a cerrar la boca; quizá algún día aprenda también a entenderse.

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