La directora de fotografía Natasha Braier: cocinar una comunidad sin artificios ni milagros

La directora de fotografía argentina Natasha Braier, con un buen puñado de premios y experiencia en «The Neon Demon», «Honey Boy» y videoclips de Ed Sheeran, por fin se sintió parte de una auténtica comunidad cinematográfica al ingresar en la American Society of Cinematographers. Aunque, cuando de verdad necesitó apoyo, lo único que encontró a su lado fue un espacio vacío en los créditos. De joven, Natasha solo conocía los nombres de tres directores de fotografía de todo el mundo; ni siquiera les había visto la cara. Así que le costaba creer que pudiera haber una persona de carne y hueso detrás de una carrera como aquella. Ahora, ya no tan joven, decidió: «Basta de buscar mis flores a tientas». Y creó la comunidad Deep Light. Puso en marcha de todo: talleres, mesas redondas, mentorías, una lista de recomendaciones de equipos de rodaje, un chat en Discord y otras mil actividades relacionadas con el arte del cine, para que quienes empiezan puedan ver que detrás de las cámaras hay personas de verdad. Deep Light está moderada por sus alumnos: entusiastas contagiosos en el buen sentido, a quienes, al parecer, también les falta compañía afín. Natasha asegura que en internet hay mil guías sobre cámaras e iluminación, pero casi nadie habla de por qué nos afanamos con toda esa técnica. A ella le interesa con qué mirada, para qué historias y por qué miramos por el visor. No otro puñado de conocimientos sobre cómo ajustar el diafragma, sino una conversación sustancial: sobre el cine como lenguaje y como significado. Deep Light ya organizó un taller del director de fotografía Bradford Young en Panavision (por cierto, parte de las charlas se quedó fuera de cámara para que los participantes no tuvieran miedo de hablar con franqueza). Ahora están montando el vídeo; se espera que lo publiquen en agosto. También han lanzado una serie de entrevistas, «A través de sus ojos». Preguntan a directores de fotografía de primera categoría (Lol Crawley, Michael Bauman y Autumn Durald Arkapaw) no por los mecanismos, sino por los momentos decisivos de sus carreras, esas cosas que normalmente no cuentan. A cada uno le piden que nombre diez películas que hayan cambiado su ADN. Después organizan el Cine Club: ya han hablado de «Malcolm X», de Spike Lee, y el listón no baja. Claro que Deep Light no es el único chat de cine para directores de fotografía. Pero Braier está convencida de que apoyar a los colegas es la mejor manera de conservar el criterio y no quemarse en el torbellino del marketing, donde parece que no eres nadie hasta que no te ficha Marvel. En su sistema de coordenadas, lo principal es rodar el cine que te acelera el corazón, y no hacerlo por otro contrato. A los demás les aconseja lo mismo: el éxito no consiste en reafirmarse rodando «Thor 17», sino en hacer películas que se te quedan dentro.