
En 1980, el italiano Ruggero Deodato rodó una película de la que, décadas después, todavía se habla en voz baja en los rincones oscuros de las tertulias cinéfilas: «Cannibal Holocaust». Cuenta la historia de un antropólogo que sale en busca de unos documentalistas desaparecidos sin dejar rastro en la selva amazónica. La consideran una de las primeras películas de terror de metraje encontrado (es decir, rodadas en un estilo seudodocumental para darles más realismo), y «Cannibal Holocaust» hizo mucho antes todo aquello por lo que más tarde se haría famosa «El proyecto de la bruja de Blair»; y, en opinión de muchos, mucho mejor: una destreza técnica que te deja extrañamente sin aliento, ideas tan aterradoras como las pesadillas y un realismo tan extremo que dan ganas de apagar la luz y olvidar lo visto.
Pero la película no se hizo famosa solo por eso. El escándalo estalló nada más estrenarse: la crueldad despiadada con los animales (sí, no son efectos especiales: va en serio) y la violencia explícita y realista convirtieron «Cannibal Holocaust» en el gran tabú del cine de terror. Hasta el director se justificó diciendo que era necesario para lograr una inmersión total: cuanto más creyera el espectador que eran reales las escenas «documentales» con animales, mayor sería el impacto del horror ficticio con personas. Solo que a alguien se le olvidó consultarlo con el sentido común.
Aun así, no se puede negar la importancia de la película para el género. Y ahora vuelve en una edición 4K impecable del laboratorio Grindhouse Releasing. El responsable de la calidad es el propio Bob Murawski, montador ganador de un Óscar (trabajó con Sam Raimi y recibió la estatuilla por «En tierra hostil»), que asegura sin rodeos que no encontrarán una copia mejor: además de la original, esta vez han preparado tres versiones (¡tres!), entre ellas algunas nunca vistas. La primera es la versión cinematográfica totalmente restaurada, tal como llegó a las pantallas en los años ochenta. La segunda, «Special Edition», muestra por completo y en su formato original el fragmento «documental», algo que hasta ahora nadie había hecho. Y la tercera es una rareza absolutamente surrealista cuyos detalles se mantienen en secreto por el momento.
La idea se le ocurrió a Murawski tras trabajar en una película inacabada de Orson Welles. Resulta que el «taquillazo caníbal» no fue el primer pionero del estilo, aunque sí uno de los más honestos: una mezcla de metrajes donde las escenas de la búsqueda están rodadas en un formato y el «documental dentro de la película» en otro, y que ahora permite al espectador ver por primera vez hasta un 50 % de información hasta ahora oculta en pantalla.
El trabajo de restauración merece el tópico de «esfuerzo titánico»: trasladar los materiales originales de un extremo a otro de Italia, revisar sin fin fragmentos de audio, luchar por conseguir escenas raras y completar el montaje. Al mismo tiempo, se limpió el sonido y se restauró la película, todo con un objetivo: que ahora «Cannibal Holocaust» llegue al gran público en la mejor calidad de toda su escandalosa historia. El estreno está previsto para el 6 de julio en el Roxy Cinema de Nueva York, seguido de una gira por Estados Unidos y Canadá, que culminará con una caja de seis discos de contenido hipercompleto. Murawski promete que «nunca volverá a haber una versión como esta».
Aficionados al terror, tranquilos: quizá la película después de la cual uno no quiere ver ninguna otra se haya vuelto un poco «más limpia», pero no menos provocadora. Y si la encuentran en una lista de las más escandalosas, no se sorprendan: el listón del impacto sigue perteneciendo a «Cannibal Holocaust».
Ni las distribuidoras quieren esta película; al parecer, la memoria de la gente es más resistente de lo que parece. «Cannibal Holocaust» ha recibido una restauración que envidiaría cualquier papiro antiguo. El montador Murawski, armado de contactos y cabezonería, trasladó los materiales originales italianos de punta a punta del país, rescató escenas prohibidas y montó tres versiones, una de ellas «secreta». Lo sagrado siempre da que hablar: el arte del despellejamiento ha alcanzado tal nivel que el horror luce mejor y la moral queda más agujereada. La lección es evidente: la vieja casquería de explotación siempre encuentra un formato nuevo. El reto de la modernidad: en una época en la que el escándalo impulsa el progreso, solo un caníbal de toda la vida puede escandalizar más que TikTok. Deodato sigue sin competencia: la película vuelve para dar una vuelta de honor, ahora limpia y reluciente, para que brille el celuloide y escueza la conciencia. Como siempre, no es para estómagos delicados, pero ahora llega a salas legales. No es una filmoteca, sino una prueba para la psique. ¿Lo más interesante? Después de semejante maratón, hasta el teletipo parece un balneario. Al cine se va como a confesarse, solo que no esperen la absolución.