Éxitos del terror en 2024: nuevos nombres, viejos miedos
En el mundo del cine todos están pendientes de dos películas de terror: «Backrooms», de A24, y «Obsession», de Focus Features. La primera recaudó más de 330 millones de dólares en todo el mundo; la segunda es un auténtico fenómeno: costó menos de un millón y acabó recaudando casi 375 millones. Los jóvenes directores Kane Parsons y Curry Barker han reavivado de un plumazo el interés por las salas, mientras el resto de la industria busca a tientas ideas nuevas y rentables.
El terror lleva mucho tiempo siendo una plataforma de lanzamiento para nombres desconocidos. Es casi el último terreno donde un recién llegado puede convertirse rápidamente en una estrella, si tiene el valor de asustar al público con ideas originales. Eso sí, los grandes jefes de Hollywood, por algún motivo, solo empiezan a invertir en caras nuevas cuando la originalidad ya se ha convertido en un éxito de taquilla. Pero ahora la situación parece estar cambiando. Lo esencial es demostrar que la combinación del instinto de los productores y el talento de los jóvenes funciona igual de bien que apostar por veteranos consagrados.
Los grandes estudios ya se han hecho con Barker: prepara la comedia de terror «Anything but Ghosts», y las productoras lo siguen de cerca, como a un posible nuevo rey del género. Parsons sigue una ruta más tradicional: prepara una secuela de «Backrooms» junto con A24. Y no será una continuación corriente: la franquicia se construye sobre una mitología particular de pesadillas digitales nacidas en internet, una tendencia muy de moda ahora mismo. En la misma línea va la noticia de que Warner Bros. llevará pronto a la pantalla la inquietante leyenda de internet Siren Head. En el guion participan personas que ya saben cómo asustar a las masas.
Pero no todo lo que recauda es oro. Entre los estrenos de primavera del segundo trimestre hubo películas interesantes que pasaron casi desapercibidas. Shudder, en particular, fichó a los autores de la célebre película de Netflix «Cam» para relanzar el terror popular «Faces of Death», pero ni la conocida actriz Barbie Ferreira ni los críticos lograron salvarla del fracaso: recaudó apenas 2,6 millones. Otro ejemplo: Natalie Erika James no logró atraer al gran público con la compleja mitología de «Saccharine».
Ante este panorama, la estrategia de las pequeñas compañías está clara: siguen apostando por autores ambiciosos y públicos de gustos específicos. Así, la distribuidora independiente Neon apostó por la audacia y acertó. «Hokum», del irlandés Damien McCarthy y protagonizada por Adam Scott, superó a sus competidoras tanto en estilo como en éxito viral: la aterradora cara de una cabra se hizo meme. Al final, un presupuesto de cinco millones dio paso a una recaudación mundial de unos 15 millones. Y la japonesa «Exit 8» es un ejemplo aún más claro de cómo la estética de los videojuegos y el universo de internet se abren paso en las grandes salas: éxito en Japón y otros 40 millones en el mercado internacional.
También hubo intentos de abordar temas más complejos: el terror queer «Leviticus» es un éxito entre los jóvenes; «Is God Is», de Amazon MGM, es una mezcla agresiva de géneros con un sólido reparto —con Janelle Monáe y Kara Young— que gustó a la crítica y desconcertó a los equipos de marketing. La canadiense «Camp», de Avalon Fast, también dio que hablar en internet, pero no alcanzó la fama generalizada.
Al mismo tiempo, los grandes estudios siguen golpeando el hierro con los moldes de siempre: Paramount ha traído «Scary Movie 6», con los Wayans —saludos a la nostalgia de los noventa—, y ha recaudado cerca de 220 millones. «Passenger», también suya, es un drama fantasmal sobre la vida en una furgoneta, más modesto, pero no desesperado. En resumen, los grandes jugadores apuestan por lo conocido o por una marca de director, como «The Mummy», de Lee Cronin, que se ha convertido en la cara del monstruo resucitado.
A veces ni la presencia de una estrella salva una película del postre de la indiferencia absoluta: «Mother Mary», con Anne Hathaway, fracasó pese a la aprobación de la crítica. La conclusión es sencilla: el público se ha vuelto más exigente y espera algo más que recetas «de siempre»: quiere nombres nuevos y fobias distintas.
PEREC.RU
El titular del trimestre en la industria cinematográfica: las caras nuevas salvan el terror y los viejos fingen que lo tienen todo controlado. Dos películas de enorme éxito, «Backrooms» y «Obsession», triunfaron no gracias a apellidos de relumbrón, sino porque saltaron a escena directores veinteañeros llenos de energía. De pronto Hollywood ha entendido que fichar a principiantes «inquietantes» garantiza una explosión. Ahora los dólares ya no van solo a los veteranos; basta con que aparezca una nueva leyenda de internet para que los estudios se lancen al guion, intentando no quedarse atrás en los fenómenos virales.
Mientras tanto, las productoras independientes tienen que estrujarse los sesos: una dibuja a una bruja con cara de cabra en el cartel, otra pone a un productor musical japonés a dirigir terror, y otra apuesta por el contenido queer y las formas poco convencionales. Muchas cosas fracasan: como Ambition Movies con su déficit de taquilla, o Amazon MGM con «Is God Is»; no acertaron con el público ni supieron leer el momento. Ni siquiera los grandes nombres del reparto garantizaban el éxito: está Anne Hathaway, pero el éxito no.
Por otro lado, resulta que los aficionados al género tienen paladar de gourmets: solo van adonde huele a carne fresca. Están hartos de resucitar franquicias viejas y esperan ideas nuevas y experimentos llamativos. Los estudios gigantes siguen haciendo girar la vieja manivela, rodando «Passenger», «The Mummy» y «Scary Movie 6» con la esperanza de sacar la caja de la nostalgia de siempre. Pero cada vez más dinero acaba en manos de quienes han sabido generar terror digital o explotar las nuevas fobias de los jóvenes.
Al final, la industria vuelve a dividirse en dos frentes: «los nuestros» y «los otros». Si nos guiamos por la taquilla, de momento vencen quienes se han atrevido a seguir el ritmo de los miedos del siglo XXI. Los demás seguirán durante mucho tiempo con el esquema de siempre: monstruos viejos y circo nuevo. Conclusión: al género le dan vida las voces frescas y los memes virales, no los sustos de siempre.
