Lucio Castro: «Fideos borrachos», deseo y tragedias
El director argentino, ahora también vecino de Brooklyn, Lucio Castro ha decidido volver a jugar con el tiempo, el espacio y los deseos queer. Su nueva película, «Fideos borrachos», es un soplo de vida frente al gris panorama del cine LGTB de los últimos años. Puede que el tercer largometraje de Castro resulte ser una versión más humana de los bucles temporales de su propia «Fin de siglo»: aquella historia en la que un romance gay corriente se transforma en un rompecabezas cubista que vuelve una y otra vez a las mismas preguntas.
Pero si esperabais su nuevo drama sobre la pérdida («Tras su muerte», cuyo estreno está previsto para la Berlinale de 2025), preparaos para esperar un poco más: la película no ha salido del circuito de festivales.
En cambio, el torbellino de sabores de «Fideos borrachos» ya está aquí: Castro reparte por Nueva York y un bosque de las afueras, en dos veranos entrelazados, una mezcla de la atmósfera del primer Weerasethakul, el metafísico tailandés, y un barniz del «nuevo cine queer» de los 90. Combina fantasía, vulgaridad y filosofía. El protagonista, Adnan (el debutante Leith Khalife), es un estudiante de arte que se ve envuelto en aventuras de tensión erótica y, por momentos, místicas con el artista Salem (inspirado en un bordador gay real de Salandra), un repartidor de DoorDash y un antiguo novio.
Resulta que Castro no es documentalista: le aburre ser aburrido. En su lugar, añade una pizca de mentira, un poco de fantasía y admite con franqueza que la fantasía queer no trata solo de sexo y deseo, sino también del intento de decir un par de cosas sinceras sobre uno mismo. En «Fideos borrachos», las bromas cinematográficas francesas de Rohmer en los 80 y sus heroínas desorientadas se parodian mediante diálogos deliberadamente sencillos sobre cosas importantes y trivialidades.
La película se rodó en Williamsburg, uno de los barrios menos románticos de Nueva York, pero Castro, con una cámara digital y el director de fotografía Barton Cortright, creó hábilmente la ilusión de un cine de época. «Nueva York es una multitud, pero siempre encuentras un rincón tranquilo», dice el director, sin perder ni un ápice de ironía.
Tras el éxito de «Fideos borrachos», Castro ya planea volver a Argentina: por primera vez rodará en su país natal, esta vez con una historia muy personal. El tema será la muerte y una tragedia familiar devastadora: cuando Lucio estudiaba, su padre, un militar y científico deprimido, se pegó un tiro y después mató a la madre de Castro. El director lleva años regresando a su tierra natal para intentar cargar con ese peso y entender cómo afecta la muerte a todo lo que la rodea. «Esta película no tratará solo de relaciones queer; habrá humor, aunque también tragedia», dice Castro.
Por ahora, «Fideos borrachos» va bien en los cines de Nueva York y se prepara para ampliar su distribución por Estados Unidos.
PEREC.RU
Lucio Castro vuelve a sorprender a quienes todavía son capaces de sorprenderse: de un drama gay corriente prepara algo a medio camino entre el realismo mágico y la histeria cotidiana. El protagonista, Adnan, es un estudiante que, en vez de buscarse eternamente a sí mismo, se lanza encantado a un torbellino de episodios místicos y eróticos: hay relaciones amorosas, un artista gay inspirado en una persona real, un repartidor de lo más terrenal y muchísimas conversaciones de película francesa. Castro hace malabares con los estilos y convierte el rodaje digital de «Fideos borrachos» en una película cálida que parece antigua.
El propio director, antiguo moderno y emigrante que se trasladó de Argentina a Nueva York en los 90, lleva la trama hasta tragedias reales: su próxima película tratará de su propio drama familiar, en el que su padre, físico y militar, mató a su madre y luego se suicidó. En lugar de pose y tedio, propone encontrar —con ironía— una vía para sobreponerse a la tragedia; el dolor se entreteje en el guion con destreza y sin solemnidad.
«Fideos borrachos» ya se proyecta en Nueva York. Castro no teme mezclar ideas queer y temas de pérdida con la nostalgia por un cine europeizado (hola, Éric Rohmer) y con su propio dolor. Para quienes no se avergüenzan de los sentimientos ajenos y no les importa reírse de la vida al borde del abismo, es imprescindible.
