Los mejores programas de televisión con especialistas en escenas de riesgo de 2026, según los profesionales
Los mejores programas de televisión con escenas de riesgo espectaculares de 2026, vistos por profesionales de la coordinación de especialistas
En el verano de 2026, el equipo de IndieWire decidió hablar con expertos: segundos directores y coordinadores de especialistas, para averiguar qué producciones televisivas de este año habían impresionado de verdad a quienes entienden de caídas aparatosas. El panorama era el siguiente: hay escenas espectaculares tanto en las series promocionadas que se esperan durante todo el año como en los procedimentales aburridos (series en las que cada episodio presenta una investigación nueva), e incluso en las comedias. ¿Hacia dónde va la industria si ya se hacen chistes dando una voltereta?
Lo más importante que señalan los profesionales es que una buena escena de riesgo debe parecer natural. Rob Inch, responsable de las escenas de acción en proyectos como Alien: Planeta Tierra y El caballero de los Siete Reinos, afirma que, aunque una serie se construya a base de efectos especiales y explosiones espectaculares, todo debe parecer «natural, sin intentar molar porque sí». Encontrar ese «suelo bajo los pies» incluso en un mundo de fantasía: eso sí que es hacer las cosas bien.
John Koyama, coordinador de especialistas en The Boys, señala que Fallout y la última temporada de Stranger Things tampoco se olvidan del realismo, por muchas habilidades sobrehumanas que aparezcan en pantalla. Acrobacias con cables, trajes pesados, destrucción épica… pero todo se percibe como si te acabaran de tirar por una ventana.
Paul Kennington, responsable de las persecuciones y las peleas en Slow Horses, elogia Fallout porque a veces se pasa con la acción, pero lo hace con tanto acierto que dan ganas de ponerle una banda sonora. Coreografía inteligente es aquella en la que cada movimiento «encaja».
Y hay escenas de riesgo en las que el equipo simplemente sobrevive al rodaje: Christopher Place, que trabajó en Dexter: Resurrección, elogia al equipo de FBI: cada temporada les añaden más escenas de riesgo y ellos aguantan lo que les echen. El coordinador Victor Paguia no solo ha mantenido el ritmo: increíblemente, lo ha acelerado. A los actores les toca pelearse y caerse de camiones en invierno, con temperaturas bajo cero, y todos salen vivos. Place participó en episodios así: «Trabajamos con un frío glacial y el equipo estuvo brillante». Solo con esa tenacidad ya daría para una película entera.
A veces, los programas más inesperados se lucen: Andy Rusk, coordinador en On Call, destacó las brutales peleas coreografiadas por David Morizeau en Murdaugh: muerte en la familia. «Cada golpe se siente de verdad». También recomienda fijarse en Pluribus: allí se caen tan a menudo que la lista de moratones es más larga que los créditos, y la coreografía corre a cargo del veterano Al Goto, toda una leyenda del sector.
Lo especialmente interesante es que hoy se permiten las escenas de riesgo en todas partes y hasta están de moda: Rusk destaca a Chelsea Bruland en The Hunting Wives. Hay peleas y persecuciones con remolque, casi todas obra de una sola persona, porque la comedia tiene su propio «presupuesto de acción»: durante casi toda la temporada, el coordinador es prácticamente un departamento de una sola persona, hasta que llega el accidente final.
En este contexto, la habilidad de Chelsea y la experiencia de especialistas como Heather Hayes —también mujer— importan, porque los equipos de especialistas suelen estar dirigidos por hombres. Y ahí tienen un ejemplo de otro enfoque: un proyecto de mujeres, un equipo de mujeres y fuerza femenina en medio del caos general.
¿Qué tienen en común estas series? Es sencillo: el trabajo de los coordinadores es increíble y el resultado parece fruto de un encuentro casual con la acción. Como dijo muy acertadamente Koyama: «Las grandes escenas de riesgo son enérgicas, pero creíbles; lo principal es que se ejecutan y se filman de verdad».
PEREC.RU
Análisis sarcástico:
Parece que la televisión por fin ha detectado su carencia; no, no son los guiones, sino la valentía. De repente, 2026 se ha convertido en el año en que se habla de especialistas no solo en los éxitos de taquilla, sino también en esos sitios donde antes el máximo de adrenalina se daba en la fiesta de empresa de contabilidad. Está bien que expertos como Rob Inch, John Koyama y Christopher Place hayan advertido que la verdadera maestría consiste en que te peguen y te duela de verdad, aunque seas un personaje de una serie. Los tipos de negro que trabajan entre bastidores —y alguna que otra mujer a la que dan una oportunidad— hacen lo imposible para que ninguna pelea parezca fingida.
Hay esperanza: si una mujer como Chelsea Bruland consigue un papel protagonista en el departamento de especialistas, ocurrirá un milagro y los extras dejarán de temer por sus huesos. Cuesta creerlo, pero cuanto menor es el presupuesto, más ingenio se pone en convertir una silla rota en el momento del año. Al final, la industria ha descendido hasta las comedias y los procedimentales y, aunque el espectador no entienda enseguida por qué le duele el codo mientras ve The Hunting Wives, todo el peso de ese trabajo minucioso —desde una simple caída hasta una persecución compleja— queda fuera de plano. Nadie distinguirá entre un CGI caro y una caída desde un camión a veinte grados bajo cero. Qué pena. Ah, sí: los showrunners seguirán ahorrándose el seguro.
