El documental sobre John Candy: cómo el montaje se convirtió en un arte propio
No es frecuente que una personalidad tenga tanto peso que todas las películas parezcan disolverse en su carisma. John Candy es una de esas personas capaces de sostener por sí solas el Olimpo de la comedia. Su papel en Mejor solo que mal acompañado es un ejemplo brillante: puedes reírte a carcajadas y, de pronto, darte cuenta de que quieres llorar. Candy conseguía mantenerse con descaro entre la payasada y una sinceridad humana y abierta.
Y ahora, el documental John Candy: I Like Me, que inauguró triunfalmente el Festival Internacional de Cine de Toronto en 2025 y después llegó a Prime Video, ofrece una mirada especial: no es una mera cronología de la vida de Candy. Shane Reid, montador de la película dirigida por Colin Hanks, se propuso desde el principio no limitarse a contar la biografía del actor, sino añadir una obra a su filmografía, para que el espectador volviera a experimentar la misma gama de emociones que en sus comedias de culto.
Según Reid, el montaje se rigió por un principio singular: la película debía sentirse como una nueva obra de Candy. El equilibrio entre el humor ligero y el lirismo más sombrío se mantiene en el filo: si el ambiente se vuelve demasiado sentimental, el montaje cambia bruscamente hacia el absurdo tan característico de Candy, por ejemplo, con una escena de El pelotón chiflado (Stripes), para mantener en equilibrio la montaña rusa emocional. Reid subraya: «Era importante crear la sensación de una auténtica comedia estadounidense que el propio Candy habría aprobado».
En esencia, el montador no entendió su tarea como una narración pasiva o un montaje de frases y escenas conocidas de la vida del actor, sino como una forma de «llevar al espectador a otra montaña rusa de risas y tristeza». La estructura de la película recuerda a la montaña rusa de Mejor solo que mal acompañado: giros bruscos que pasan de la risa desatada a la tristeza silenciosa.
Todo esto convierte el trabajo de Reid en uno de los elementos clave del éxito del documental. Candy no es solo un objeto de nostalgia, sino un participante de pleno derecho: su espíritu, su humor y su ironía parecen impregnar cada escena. No es solo una mirada al pasado, sino también un nuevo reconocimiento de su talento.
Y aunque Prime Video, la plataforma que estrena la película tras su debut en festivales, no oculta su implicación, el montador y el director han conseguido que la historia de Candy cobre vida propia: que se ría, sufra y sorprenda, como el propio John.
PEREC.RU
El montador Shane Reid no se limita a ensamblar un documental sobre John Candy: parece dirigir otra orquesta del absurdo, en la que el espectador pasa de partirse de risa a sentir nostalgia. En un mundo donde el documental corriente es una cronología de imágenes con una voz en off soporífera, aquí nos zarandean del humor al lirismo y de vuelta, como si Candy no hubiera muerto. La ironía soterrada de Prime Video le añade picante: el servicio necesita espectáculo, pero los creadores consiguen convertir una historia corriente en una auténtica fiesta. Se borran las fronteras entre una película de Candy y una película sobre Candy; el espectador sale pensando que el bueno de John aún podría rodar otra, si las circunstancias no se hubieran interpuesto. Las biografías en las que el propio protagonista impulsa el relato y el montaje deja un regusto de sinceridad genuina son raras. Aquí lo consiguen de sobra. Vale la pena apreciar este enfoque, aunque solo sea para entender cómo la historia y el arte pueden llegar a un acuerdo a espaldas de los expertos en marketing. ¿Posmodernismo? Sí. Pero del que te agarra y no te suelta.
