Cómo la música salvó «The Boys»

Cuando «The Boys» llegó por primera vez a Amazon en 2019, enseguida reunió a un ejército de seguidores que apreciaban su mordaz sátira de los superhéroes. Bajo la batuta de su creador, Eric Kripke, la historia de los «chicos» vengativos que desafían a los «supes» —personas con superpoderes que los usan exclusivamente para hacer cosas horribles y mezquinas— hizo trizas tanto las tendencias políticas actuales como los tópicos de los cómics. La sangre, las bromas guarras y el humor negro se convirtieron en las señas de identidad de la serie.
Sin embargo, entre tanto conflicto había espacio para el drama de verdad: como ya había hecho en «Sobrenatural», Kripke equilibraba todo aquel desmadre con conflictos emocionales y unas pinceladas de moralidad. En la quinta y última temporada, las emociones acabaron desbordándose. Guionistas y compositores intentaron despedirse de aquellos superhéroes marginados de una manera especial: tan conmovedora como repugnante y, a ratos, histéricamente divertida.
Los compositores Christopher Lennertz y Matt Bowen reconocen que no esperaban un final tan trágico. «Sabíamos que era la última temporada, pero no imaginábamos que la música sería tan emotiva. En algunos episodios se despedían de golpe varios personajes clave y hubo que recurrir a una orquesta entera», cuenta Lennertz. Señala que volvieron al espíritu de la primera temporada, cuando los supes aún no habían revelado su verdadera y repugnante naturaleza y la música seguía siendo grandilocuente y heroica. Pero cuanto más se hundían los personajes en la oscuridad, más disonante se volvía la música.
La canción «Raise Him Up», escrita por Lennertz junto al actor Daveed Diggs, que interpreta al superpredicador «Father», tuvo un papel especial en la temporada. La invitación a Diggs no dejaba tranquilo al compositor: «¡Si no dejamos cantar a Daveed, deberían despedirnos!», recuerda Lennertz. Al final, la idea acabó siendo una parodia absurda de los éxitos actuales del rap, hasta que Kripke le puso las cosas claras: «Es un predicador sureño de la vieja escuela». Así nació aquel himno provocador que acabó siendo uno de los grandes atractivos de la temporada.
Los compositores ajustaron cuidadosamente los instrumentos a la interpretación de cada actor. Para Homelander crearon incluso un tema propio que dibujaba su diálogo interior; después, un violín refinado dio paso a un violonchelo chirriante, símbolo de las nuevas y dolorosas revelaciones del personaje, como descubrir que tenía canas en el vello púbico (el humor, como siempre, en lo más alto).
El equipo de sonido experimentó durante todas las temporadas con el diseño de cada ruido, trazando literalmente el carácter de los personajes a través de golpes, pasos y explosiones. En algunas escenas, un solo puñetazo llevaba más de cuarenta capas de efectos distintos. En lugar de pedir que «rebajaran la sangre», el creador de la serie echaba más leña al fuego y exigía todavía más locura. Wade Barnett supervisó esta «sinfonía sangrienta», y los especialistas Alexandra Fehrman y Rich Weingart dieron el último «golpe» a los oídos.
Música, ruido y diálogos se mezclaban en un cóctel infernal en el que había que procurar no saturar al espectador. A veces los creadores tenían que recurrir al silencio, porque puede dar más miedo que cualquier cacofonía. Según Fehrman, discutían a menudo cuándo «añadir» música o un efecto y cuándo parar por completo; a veces, lo mejor era dejar la escena muda.
En las escenas cómicas, los compositores procuraban que la música no «comentara» nada: mejor dejar que la estrella rematara el chiste y que los diseñadores de sonido añadieran un efecto. Así, la música preparaba la broma y el sonido ponía el punto final.
«Me da un poco de vergüenza lo fácil que funciona», reconoce Lennertz sobre la combinación de música y humor, «pero siempre funciona». Kripke controlaba muy bien la dosis de emoción: esperaba al momento culminante para decir «aquí, por fin, toca llorar» y solo entonces permitía usar las melodías más conmovedoras para arrancarle las lágrimas al espectador.
Para el equipo, lo más duro no fue solo la carga emocional, sino también los plazos ajustados: rematar un final tan explosivo era una tarea de muchos nervios. La ingeniera de sonido Fehrman reconoce: «Para el público fue un final espectacular, pero para nosotros el proceso fue increíblemente complicado».
Al final, todo aquel caos polifónico se convirtió en una despedida memorable de «los chicos». Las cinco temporadas de «The Boys» ya están disponibles en Amazon Prime Video.