Disparé a Andy Warhol: 30 años después. Entrevista con Mary Harron

Este viernes vuelve a las pantallas una de las películas independientes estadounidenses más destacadas de los años noventa: Janus Films estrena en formato 4K una versión restaurada de «Disparé a Andy Warhol», de Mary Harron. La película se estrenó en el verano de 1996, tras triunfar en el festival de Sundance, donde ganó el Gran Premio del Jurado. Es una biografía poco convencional de Valerie Solanas, feminista y autora del atentado contra Warhol, que lanzó a la directora Mary Harron al gran cine y supuso la cima de la carrera de su protagonista, Lili Taylor.

Harron no intenta idealizar a Solanas ni demonizarla. Taylor muestra el lado humano de su personaje sin convertirse en su abogada. La directora señala: «Lili permite al espectador sumergirse en el personaje, aunque este cometa actos terribles. No juzga al personaje». Harron añade: «Cuando un actor llega a la prueba con un juicio moral previo sobre el personaje, para mí es una señal: no es la persona adecuada. Para interpretar a cualquiera, incluso a Charles Manson, tienes que sentirlo desde dentro».

Aunque «Disparé a Andy Warhol» es el debut de Harron en el cine de ficción, la directora creció entre actores y se lleva de maravilla con ellos. Se nota no solo en el trabajo de Taylor, sino también en el reparto coral, en el que destacan Jared Harris (Andy Warhol), Stephen Dorff (la actriz transgénero Candy Darling) y Reg Rogers (el cineasta de vanguardia Paul Morrissey). Harron recuerda sus primeros trabajos en la BBC: «Trabajaba en reportajes de ensayo. El escritor se convertía en narrador, literalmente en el protagonista de la película. Ese estilo me gusta».

La directora descubrió a la actriz protagonista después de ver «Dogfight», de Nancy Savoca: «En cuanto vi a Lili, descarté las demás opciones: es una actriz magnífica». Harron conoció a Valerie Solanas mientras trabajaba en un documental sobre el círculo de Warhol: «Era una inteligencia excepcional, pese a todos sus desequilibrios personales. Me parecía injusto que hubiera caído en el olvido». Harron ponía ejemplos: «Me decían: “Haz una película sobre grandes artistas mujeres”. Pero ¿por qué las mujeres no pueden tener antihéroes en el cine? ¿Acaso le preguntan a Scorsese por qué sus protagonistas masculinos son tan complejos?»

El estilo de la película es la quintaesencia de un cine de autor seguro de sí mismo: la sensación documental se combina con una cuidada estética visual. Para la directora, lo principal es fundirse con la protagonista y transmitir al espectador la sensación de que todo ocurre aquí y ahora. La directora de fotografía Ellen Kuras hizo una aportación decisiva al renunciar al brillo impostado en favor de una poesía más viva. «Una de las películas que nos inspiró fue “Kids”. Es cine vivo, sin artificios», dice Harron.

El lado experimental también se percibe en el rodaje. A menudo había que cambiar los planes sobre la marcha; a veces llevaban a Kuras en silla de ruedas para captar con la cámara la energía auténtica de las escenas de fiesta. El «futurismo» de la producción llegó al extremo de ocupar una antigua fábrica como base de rodaje: una planta era la fábrica plateada de Warhol y otra albergaba los camerinos y el vestuario. Rodar en barrios marginales reales de Nueva Jersey aportó autenticidad por cuatro duros, y las escenas de exteriores se redujeron al mínimo para cuidar la atmósfera y el presupuesto.

Pese al equipo diminuto y al bajo presupuesto, Harron reconoce que el espíritu del cine independiente de los noventa era tal que al principio hasta le asustó el tamaño del equipo de rodaje: ¡nada menos que 30 personas! «No sabía quién era toda esa gente ni de qué se ocupaba», cuenta la directora. Resultó que lo fundamental era saber conectar con los miembros clave del equipo. Ellen Kuras no solo fue la directora de fotografía, sino también el nexo entre Harron y el rodaje.

Aunque después Harron dirigió varias películas que dieron que hablar (recordemos, por ejemplo, la inmortal «American Psycho»), «Disparé a Andy Warhol» ha quedado para siempre como una declaración de época de una era extraordinariamente libre.

La propia Harron resume: «Es precisamente en los momentos de convulsión industrial cuando surge la oportunidad de que se escuchen voces distintas. Entonces no se miraba a los algoritmos: se apostaba por el talento. De esas “puertas abiertas” nace el gran cine». La versión en 4K llega a las pantallas el 12 de junio.