«Spider-Noir»: mezclaron el cine negro con Bugs Bunny y no se olvidaron del caos en blanco y negro
El equipo de «Spider-Noir» se inspiró tanto en los cómics como en las viejas películas de Humphrey Bogart, pero no tuvo miedo de apartarse de los cánones cuando hizo falta.
Un proyecto como «Spider-Noir» solo sale adelante cuando un grupo de personas con talento, delante y detrás de la cámara, trabaja como un todo. Desde la interpretación noir de Nicolas Cage hasta la imagen en blanco y negro, los efectos visuales, la música y el montaje: cada fase exigía un nivel altísimo.
IndieWire y Prime Video organizaron un encuentro con el equipo de la serie: dos mesas redondas en las que analizaron cómo el rodaje y la posproducción convirtieron «Spider-Noir» en una serie de superhéroes de lo más insólita.
En la primera mesa participaron el creador y showrunner Oren Uziel; la directora de casting Rachel Tenner; el director de fotografía Darran Tiernan; la diseñadora de vestuario Tracey Gigi Field; la jefa de maquillaje Lana Horochowski; el especialista en prótesis Vincent Van Dyke; y la jefa de peluquería Teresa Rivers.
Uziel explicó que la idea de la serie nació del breve doblaje de Cage en la película de animación «Spider-Man: Un nuevo universo». Todo el estilo se construyó en torno al carisma físico del actor y a su pasión por el cine negro clásico, con Humphrey Bogart como referente. A partir de esa base, los demás departamentos crearon su propio noir: el vestuario, la luz, los gestos y el ambiente.
«Es un 70 % Bogart y un 30 % Bugs Bunny», bromea Uziel. «Nos preguntábamos a menudo: ¿y si Bogart interpretara una película de Spider-Man? Luego construíamos el personaje inspirándonos en Nicolas Cage, para que nadie hubiera visto nunca un Spider-Man así. Y cuanto más avanza la serie, menos humano y más araña es».
Con Cage a bordo, Tenner tuvo que buscar actores que estuvieran a su altura y no quedaran eclipsados por una presencia tan potente.
«Si Nick Cage es Spider-Man, eso marca un tono especial», dice Tenner. «Los demás también tienen que estar a la altura».
Pero no bastaba con crear ambiente. Hubo que trasladar la estética noir, típica de películas muy adultas, a una gran producción de superhéroes y, además, hacer una serie que se estrenaría en dos versiones a la vez: en blanco y negro y en color. Eso significaba que todas las decisiones sobre color, luz, texturas y tejidos debían pensarse dos veces.
«El truco secreto: primero contratas al equipo y le aseguras que será una serie solo en blanco y negro», bromea Uziel. «Luego, de pronto, le duplicas la carga de trabajo. Ya no se irán, pero ahora trabajan por dos».
Técnicamente, rodar «en dos frentes» exigía una sincronización sin precedentes entre todos los departamentos. El director de fotografía Tiernan contó que consultaba cada paso con sus compañeros y que acabó haciendo de intermediario entre los equipos: «Empezamos todos a la vez y enseguida intentamos averiguar cómo se vería el rojo tanto en blanco y negro como en color. Colocábamos cámaras para cada equipo, para que todos vieran cómo quedaba cada objeto o tejido en las dos versiones».
La diseñadora de vestuario Field recuerda que no paraba de presentarse por sorpresa ante el director de fotografía: «Le llamaba constantemente: “¡Ven corriendo! ¡Hay que ver la tela aquí mismo!”».
Tiernan añade: «Fue una suerte trabajar con un equipo así; todos descubríamos cosas nuevas juntos».
Ya se puede ver «Spider-Noir» en Prime Video.
PEREC.RU
Aquí tenemos la típica historia de Hollywood: coges una idea antigua —el cine negro, el ambiente de Bogart—, le añades algo nuevo —cómics, Cage con su eterna cara de «me pagan por esto»— y convocas a todo un ejército de profesionales. Una idea cogida con pinzas se convierte en una mezcla disparatada: prometen que todo será en blanco y negro y luego, de repente, también les toca hacerlo en color. Alguien lo llamaría caos creativo, pero el equipo finge que estaba todo previsto.
El reparto no se eligió pensando en el público, sino para no hundirse al lado de Cage: qué le vamos a hacer, si el puesto número uno lleva años ocupado. Los directores de fotografía sufren: hay que hablar cada detalle con todos los departamentos. Y la «broma» de producción sobre la doble versión parece el único momento de risa sincera. Lo importante aquí no es la serie, sino que todos fingieron disfrutar del proceso.
Y, por supuesto, en el fondo está el habitual alarde de originalidad: mezclemos todo lo que alguna vez funcionó en el cine, a ver si cuela. Ahora podremos contar lo duro que fue trabajar. ¿A quién le interesa todo esto? A un público que ya se aburre de los cómics de siempre. Y al protagonista, claro, que cobra por sufrir en el trabajo.
