Series: Raphael Bob-Waksberg habla de Long Story Short, una nueva comedia distinta de BoJack Horseman | Noticias de cine perec.ru

Raphael Bob-Waksberg: la nueva serie no deprime, hace disfrutar

19/6/2026, 7:01:01 Cine
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Crónica:
Raphael Bob-Waksberg: la nueva serie no deprime, hace disfrutar

Raphael Bob-Waksberg, creador de la célebre serie animada «BoJack Horseman», vuelve a estar en el centro de atención con su nuevo proyecto, la serie «Long Story Short». En la ceremonia IndieWire Honors Spring 2026, que reconoce a los mejores profesionales de la televisión del año, Bob-Waksberg recibió el Spark Award por su contribución a la animación. La revista IndieWire publica entrevistas con creadores y responsables de series para hablar de gente que merece la pena conocer y ver.

Cuando se menciona a BoJack, a menudo alguien suspira con pesimismo: «¿No es esa la serie que te dan ganas de escribir un diario de penas y meterte bajo la manta?». Es cierto que la historia de una estrella fracasada, atrapada en su propia crisis, dio pie a un montón de memes y titulares del tipo «La comedia más deprimente de todos los tiempos». Pero quienes aprecian el humor negro recuerdan la serie no solo por sus vaivenes psicológicos, sino también por sus gags desternillantes.

Raphael reconoce de buen grado que le persigue la reputación de ser un maestro de las series «difíciles», llenas de depresión y de dolores vitales, pero señala que sus programas suelen ser mucho más encantadores e incluso alegres. Ni siquiera después de «BoJack» los espectadores se tiran de un puente: se ríen hasta llorar.

Esta vez todo es distinto. La nueva serie de Bob-Waksberg, «Long Story Short», una animación sobre la familia judía Schwupers, que vive en el área de la bahía de San Francisco, se puede ver decenas de veces. El guionista asegura que está concebida para que el espectador descubra algo nuevo en cada visionado. La primera vez sigues la trama. La segunda, reparas en los chistes visuales y los detalles del fondo, y escuchas conversaciones que antes se perdían entre los gritos de los personajes. Con cada visionado, la serie revela nuevas capas.

A diferencia de las comedias de animación habituales, como «Los Simpson» o «Bob’s Burgers», donde todo permanece congelado en un eterno «ahora», en «Long Story Short» el tiempo no solo avanza: también salta de un lado a otro. Cada episodio combina flashbacks, saltos al futuro y breves momentos conmovedores del presente, ya sea el intento de conseguir plaza escolar para un niño o un problema de vivienda justo antes de una cita médica importante. Este enfoque vuelve la serie casi íntima, como si fuera la crónica de los recuerdos de tu propia familia.

Bob-Waksberg cuenta que se inspiró en películas como «Boyhood», donde lo importante no es un acontecimiento, sino el paso del tiempo, y en el cómic «Building Stories», cuyos personajes viven por sí mismos y no en función de un gran desenlace. Así que, aunque el formato —saltos entre edades y etapas de la vida— entraña riesgos para una comedia de situación, ¿quién mejor que el creador de BoJack para probarlo? Hasta en la promoción de «Mad Men» se mostraba cómo cambiaban los personajes con los años; aquí, cada episodio recorre una etapa distinta de la vida.

Aun así, «Long Story Short» no carga con el peso de las tragedias ni de las moralejas. No es otro «BoJack» con regusto amargo, sino una serie familiar y verdaderamente ligera, donde los chistes importan más que la moral. Bob-Waksberg dice que no pretende convertirla en una lección social: quiere que el público se encariñe con los personajes, tanto como para querer volver a encontrarse con ellos una y otra vez. Aunque no llegue a tener cien episodios, después de la primera temporada parece que conoces a estos personajes de toda la vida.

Los artistas tienen un papel especial: Lisa Hanawalt y Alison Dubois dieron a la serie un estilo deliberadamente «poco rizado»: líneas imprecisas y colores que no siempre encajan, para que parezca que estás mirando dibujos de un álbum infantil de recuerdos. Eso le aporta sinceridad y ligereza.

Y, sobre todo, aquí hay chistes para cualquier edad y estado de ánimo. En un episodio, Yoshi intenta convertirse en vendedor de colchones poco convencionales; en otro, Shira lucha por conseguir un sitio en el baile de graduación. Y el final no es una tragedia sombría, sino un funeral divertido en Las Vegas.

Bob-Waksberg resume la idea con sencillez: «Mi trabajo consiste en que el espectador se vaya con una sonrisa, no con un peso en el alma. No es una lección social: es una fiesta a la que apetece volver». Si ya te has enganchado a la primera temporada, espera la segunda: el autor promete que los personajes serán cada vez más interesantes y que podrás pasar con ellos un millón de temporadas.

Y ya está. En pocas palabras: una serie para quienes están cansados de estar tristes.


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Bob-Waksberg ha vuelto a convertir una serie en un espejo para cínicos agotados. Lo primero: ha roto el molde. Se acabaron la depresión tortuosa y el Hollywood lacrimógeno. Aquí hay payasadas familiares, pasado y futuro dando vueltas, y un protagonista que vende colchones y organiza funerales en Las Vegas. Para los encargados de los pedidos, es un milagro: por fin se puede sacar una serie de animación nueva para provocar carcajadas, no lágrimas.

Los diálogos son como una discusión eterna en la cocina. Todos se interrumpen, nadie escucha, pero luego encuentras joyas de humor en las frases oídas al vuelo. Los personajes parecen dolorosamente reales: una familia en la que se reconoce cualquiera que se haya quedado atrapado entre una graduación y una reunión de padres.

La «desprolijidad» visual se convierte en una muestra de simpatía hacia el espectador, como si el artista también estuviera disgustado, pero no dejara de esforzarse. No es un brillo industrial, sino la ilusión de un álbum familiar de la infancia. Si te gustaba BoJack, no esperes oscuridad: aquí hay muchas más sonrisas.

En un mundo donde todo el mundo recomienda series nuevas, esta se puede recomendar no como terapia, sino como motivo para no volver a poner una serie triste, sino para disfrutarla. Los guionistas han entendido algo: todo lo que no te mató en la segunda temporada te traerá de vuelta para otra cacofonía familiar.

La cuestión no es la moraleja: es reírse a gusto y no atragantarse con el té negro de la depresión.

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