Cómo Google Veo dio vida a las esculturas: el cortometraje de David Yellin y Darren Aronofsky deslumbra en Cannes
Este año, en Cannes Classics se pudieron ver no solo restauraciones en 4K de películas de culto como «El laberinto del fauno», de Guillermo del Toro, y «Los demonios», de Ken Russell, sino también nuevos documentales sobre Bruce Dern y Vittorio De Sica, además de un nuevo capítulo de «La historia del cine», del célebre historiador Mark Cousins. Entre las películas aparentemente clásicas se coló discretamente un experimento vanguardista de quince minutos: «Goodnight Lamby» («Buenas noches, Lamby»), del artista de Brooklyn y fundador de Pioneer Works Dustin Yellin. Los productores no son precisamente unos desconocidos: el propio Darren Aronofsky y su socio Justin A. Gonsalves. El guion y la dirección de fotografía corren a cargo del nominado al Óscar Matthew Libatique, y en la película actúan Paul Rudd y, en una aparición solo con su voz, Chris Rock, como un pulpo parlante (sí, lo has leído bien). Suena a broma para un círculo de entendidos del arte, pero el resultado fue mucho más poliédrico.
La esencia del experimento consiste en reunir en un cortometraje animación con marionetas, fotografía real, presentación en forma de collage y… inteligencia artificial generativa, que la red neuronal Google Veo permite usar en tiempo real. Para Dustin Yellin es una forma de dar vida a su «cine congelado»: grandes collages escultóricos de vidrio, con criaturas de todo tipo, como Politics of Eternity, ante los que normalmente solo se puede quedarse mirando en una sala de museo. Ahora, la escultura se convierte en un mundo submarino que crece y se mueve, en el que la hija real de Yellin, Zia, interpreta a una versión ficticia de sí misma mientras busca su juguete favorito.
El equipo de animadores, dirigido por Ricardo Villavicencio, «pone en marcha» literalmente cada fragmento de ese mundo por separado con Veo, y convierte las capas estáticas del collage en un paisaje digital vivo. Según el propio Yellin, su arte siempre ha intentado «poner el cine en marcha» y «visualizar muchas historias a la vez». Aronofsky, conocido por su afición a los experimentos tecnológicos, lleva tiempo tanteando la IA (su proyecto sobre la Guerra de Independencia con DeepMind desató una oleada de indignación). Pero aquí la tecnología sí ayuda al arte: de lo contrario, Yellin habría tenido que «dibujar» la película a mano durante diez años.
Es interesante que el propio Yellin compare la IA con el trabajo clásico más o menos así: «En cualquier feria de arte siempre habrá un montón de obras malas. Las buenas ideas importan más que el material o la herramienta. Hay montañas de “basura” tanto en el mundo digital como en el analógico». El plan es sencillo: llevar la película a festivales y colarla en museos, junto a las propias esculturas.
El productor Gonsalves cree que así la tecnología estará más cerca no solo del cine, sino también del mundo del arte más allá de Hollywood. El tiempo dirá si lo consiguen. Pero, como mínimo, la idea de congelar el tiempo y volver a dejarlo fluir con ayuda de la inteligencia artificial ya parece irónicamente moderna.
PEREC.RU
Rara avis: un cortometraje de Brooklyn, nacido en la intersección entre tecnología, cine de autor y una imaginación artística casi maníaca, se cuela en Cannes entre restauraciones de clásicos. Aronofsky y Yellin, con un reparto variopinto —con Paul Rudd y un pulpo incluidos—, usan Google Veo e IA para demostrar que en el siglo XXI las esculturas no deberían quedarse quietas: si no pueden correr por el museo, que corran dentro de una animación. Los comentarios sobre la «basura en el arte» y el «experimento audaz» suenan a intento de justificar por adelantado ante los historiadores del arte la posible reacción de «¿pero qué acabo de ver?». En vez de una moraleja aburrida, una mezcla picante de tecnología, ironía y el eterno deseo de inventar algo que no sea otro color de pintura. Cannes sonrió; el público se quedó perplejo. El arte ha recibido su bautismo digital: ahora toca esperar la reacción de las salas de museo. Este resumen quizá no entusiasme a los amantes de los clásicos, pero al menos intentará explicar a la nueva generación que ahora quienes ayudan a las esculturas a vivir son las redes neuronales y los tecnólogos, no los restauradores. El sarcasmo está por las nubes, pero también las ganas de probar nuevas formas.
