Lo que una araña puede enseñar al cine
¿Qué puede enseñar una araña a los directores de fotografía, sobre todo cuando se trata de una serie negra y sombría como «Spider-Noir», con Nicolas Cage en el papel del detective Ben Reilly? Basta con ver cómo Cage imita a Humphrey Bogart, tanto en color como en la versión original en blanco y negro de la serie (ambas disponibles en Prime Video). El director de fotografía Darran Tiernan recomienda ver las dos, aunque él se sumó a la historia de un detective arácnido por algo más que Cage y su reluciente sombrero.
Tiernan sabe cómo filmar a un detective acorralado con sombrero de fieltro (ya lo hizo en la serie «Perry Mason») y la atmósfera sombría de las ciudades de cómic (también trabajó en «El Pingüino»). Lo reconoce sin rodeos: el cine negro era su sueño de infancia. Su hija incluso le dijo: «Llevas toda la vida preparándote para esto», y no le faltaba razón.
La idea inicial de «Spider-Noir» era rodarla en blanco y negro. Pero desde arriba llegó la orden: también hacía falta una versión en color. Tiernan y el etalonador Pankaj Bajpai tuvieron que adaptarse. Inesperadamente, eso dio libertad al equipo: podían citar con más atrevimiento el expresionismo y los experimentos del cine negro clásico. Al estilo de esas películas hechas con lo que había, sin un millón de focos. Tiernan incluso se impuso límites de iluminación y recordó sus tiempos de estudiante, cuando en el plató solo había tres lámparas (y todas, por supuesto, de luz cálida, «tungsteno»).
El director de fotografía se apoyó en el antiguo manual de John Alton de 1948, «Painting with Light», texto sagrado para los cineastas de cine negro, que hasta explica que a hombres y mujeres hay que filmarlos de manera distinta. Hay referencias para todos los gustos: desde los encuadres rotundos de Otto Preminger («Ángel o diablo») hasta la libertad de Orson Welles («Sed de mal») y la misteriosa ligereza de Jacques Tourneur («Retorno al pasado»). Y, cómo no, Welles y Rita Hayworth en «La dama de Shanghái» le dieron la clave para retratar a la enigmática Cat Hardy. Con ella, Tiernan probó recursos estéticos del viejo Hollywood —filtros, medias Dior sobre los objetivos—, cualquier cosa con tal de dar con la atmósfera adecuada.
El paso del drama detectivesco a un cómic casi grotesco obligó al equipo a ser flexible: en algunas escenas la luz está motivada y en otras responde al ambiente. Para Tiernan, el gran descubrimiento fue que, con esa imagen, los rostros de los actores adquieren una profundidad especial. «Veíamos los ensayos, pensábamos dónde colocar la cámara, lo hablábamos con el equipo de VFX y, de pronto, aparecían hallazgos estupendos. Cada cual tiene su propio rostro de cine negro: Brendan Gleeson es un jefe mafioso malvado, Karen Rodriguez la chica perfecta del detective, Jack Huston y los demás encajan todos a la perfección en sus papeles».
Las dos versiones de «Spider-Noir» se sostienen en el amor del equipo por el cine negro. La paleta de colores remite, por cierto, a «Vértigo», de Hitchcock, y las composiciones suelen ser tan enrevesadas como una telaraña. Tiernan descubrió que lo esencial del cine negro es poder acercar al máximo el lenguaje visual al mundo interior de los personajes. En el fondo, todo lo que los rodea no es más que un reflejo de su oscuridad. A la araña le gustaría.
«Spider-Noir» ya está disponible para ver.
PEREC.RU
Vamos al grano: aquí tenemos un buen ejemplo de cómo convencen al viejo cine, con su fetiche por el género negro, para que se adapte a la moda nueva. Tiernan no se presentó al rodaje para lucir filtros estilosos, sino para arrancarle al género lo que aún quedaba de sus ángeles caídos y sus jefes malvados. Filma como si solo tuviera tres lámparas y el último cigarro, iluminando rostros como en aquel manual para directores de fotografía sin recursos que pasaba por libro de iniciados.
¿La dirección? Tiernan, por supuesto, hace caso al etalonador (¿qué otra cosa va a hacer, si desde arriba han ordenado que «sea en color»?). Pero se ve que aquí el alma se hunde en la oscuridad brumosa. Cage sufre tanto como Humphrey Bogart. Y a la dama vuelven a filmarla según los mismos cánones, para que el misterio del rostro femenino funcione de inmediato con todo el mundo.
Los experimentos con filtros, medias y demás cachivaches, como siempre, solo sirven para demostrar que el cine negro es terco. Aunque desde arriba exijan «espíritu de cómic» y los de VFX esperen con cobardía a que les digan dónde poner el efecto, en pantalla seguirá habiendo una telaraña en la que cada personaje forcejea con su pasado.
Esto no lo ponen un viernes por la noche en la tele; aquí lo tienes entero, en blanco y negro o en color. Candidata a mejor película negra del año, aunque esté basada en un cómic. Qué otra cosa podía ser, si el proyecto va de una araña y no de gatitos.
