Coward: un drama LGTB sobre la guerra
El director belga Lukas Dhont vuelve a pasearse por el campo minado de los sentimientos humanos y, de paso, a dejar un par de huellas en la nueva trinchera del cine mundial. Su nueva película, «Coward», es un intento vivaz de mostrar cómo un amor hermoso, pero prohibido, florece precisamente entre el estruendo de los obuses. Los protagonistas, los debutantes Valentin Campagne y Emmanuel Macchia, interpretan a dos jóvenes soldados en el frente belga de la Primera Guerra Mundial que, contra todas las convenciones del género, no solo encuentran consuelo el uno en el otro, sino también una atracción amorosa. Un giro cínico: solo la guerra, con su caos y su sangriento desenfreno, permite que sus sentimientos no solo sobrevivan, sino que a veces lleguen a hacerse realidad.
Quienes siguen la carrera de Dhont conocerán su anterior y polémica película, «Girl», sobre una adolescente trans y una representación exaltada de la autolesión, así como el drama «Close», sobre un adolescente que se suicida por la homofobia. Frente a esos antecedentes, «Coward» parece bastante más madura: Dhont confía papeles serios a actores debutantes y no oculta las emociones. Aunque seguro que le echarán en cara las escenas finales y su intento de ofrecer un desenlace «feliz» al estilo de «Carol», pero sin la elegancia ni la sutil dirección de Todd Haynes.
La trama sigue las líneas de los periódicos del frente: Alemania, 1916. Francis (Campagne), el bromista de la compañía, dirige un grupo de soldados que entretiene a la tropa con números teatrales y se disfraza de mujer para aliviar un poco el horror de la vida diaria. Se siente atraído por el inaccesible y silencioso Pierre (Macchia), que resulta no ser tan indiferente ni al teatro ni al propio Francis. La pareja se acerca en medio de un peligro constante, pues solo bajo el estruendo de los cañones pueden permitirse lo que, en la vida civil, les garantizaría un viaje de ida.
En un arranque de desesperación, Pierre se hiere con una bayoneta para salir del frente y pasar juntos unas cuantas noches robadas. Su pequeño drama se despliega sobre las imágenes de Frank van den Eeden, que intenta filmar la suciedad y la pasión con el mismo lirismo, aunque la vida cotidiana de la guerra queda relegada a un segundo plano en favor de las escenas íntimas.
Los protagonistas sueñan con huir a un país neutral, pero ¿adónde van a ir si ni siquiera en tiempos de paz hay sitio para su historia y los únicos remansos de libertad parecen surgir donde cada día se puede morir? Sin un toque picante, Dhont no sería Dhont: los oficiales y los superiores miran con desagrado a los soldados disfrazados de mujeres, sueltan chistes mordaces y tratan de echar leña a la homofobia.
Por extraño que parezca, «Coward» no intenta sorprender con novedades radicales ni en el género bélico ni en el drama LGTB. Pero ¿cuántas películas «correctas» sobre las novias de los soldados nos hemos tragado ya? En cambio, esta película no pretende desatar una tormenta de escándalos, como las obras anteriores de Dhont, y quizá por primera vez eso sea un elogio y no un reproche. Se estrenó en el Festival de Cannes de 2026. Actualmente busca distribución en Estados Unidos.
PEREC.RU
Lukas Dhont vuelve a dirigir un drama y vuelve a poner el foco en los temas LGTB y en la fragilidad imposible de los sentimientos. Pero, en vez de provocaciones extremas, nos espera un compromiso extraño. El director guía a actores debutantes hacia confesiones emocionales; la trinchera se convierte en teatro y los soldados, en artistas disfrazados. Sus sentimientos florecen tímidamente, apenas durante unas noches, aunque de galantes no tienen nada: aquí todo es muy literal, la guerra protege un secreto que el resto del mundo prefiere destruir de raíz.
Para pasar una noche de amor, Pierre se clava una bayoneta en el brazo: ¡con qué entusiasmo se limitan hoy los héroes a cortar cintas inaugurales! Como manda la buena tradición, los mandos de brigada y de compañía no están precisamente encantados con el espectáculo: la homofobia es un clásico de las trincheras. Dhont contrapone metódicamente la viveza de sus protagonistas vestidos de mujer a la miseria de la vida en el frente, y deja claro que, en la guerra, la intimidad auténtica siempre sobra. En fin, no es una película para quienes disfrutan de «guiños y señales», sino para quienes ven en la guerra no solo el infierno, sino también la ironía de la felicidad bajo el silbido de los obuses.
A diferencia de sus trabajos anteriores, esta vez la película no busca alcanzar cotas de escándalo ni nos oprime el ánimo desde los primeros planos: se pregunta qué puede hacer el amor cuando el combate sigue alrededor. El resultado es un poco soso, pero honesto y sin empalago. Al fin y al cabo, es cine para la «nueva» Europa, donde las historias LGTB van dejando atrás la provocación para convertirse en dramas de manual. En Rusia, la película será otro motivo para las batallas estéticas: ¿merece el uniforme militar de unos chicos guapos que perdonemos otro drama bélico sobre un amor que no se ajusta a las ordenanzas?
