Viva Carmen: una mirada al destino a través de la animación
Crítica de «Viva Carmen»: el animador francés Sébastien Laudenbach convierte la ópera de Bizet en una historia llena de color sobre el destino, las derrotas y la esperanza.
En el mundo de la animación de largometraje se valora cada vez más la perfección técnica: cada fotograma cuesta una fortuna, todo está calculado hasta el último detalle y apenas queda espacio para la imaginación del espectador. Las películas de animación actuales recuerdan cada vez más a las aspas de un helicóptero: pulidas, sin un fallo; mira, pero no toques. Y entonces aparece Sébastien Laudenbach. Su animación es tan libre y expresiva que los personajes parecen más manchas de aura que personas. Incluso sus películas más sombrías conservan una ligereza asombrosa.
En 2023, Laudenbach codirigió con Chiara Malta «¡Linda quiere pollo!», una aventura musical sobre una niña que sueña con cenar pollo. Ahora se ha atrevido con un clásico: ha vuelto a contar la ópera «Carmen», de Bizet. El tema es más trágico que antes, pero el espíritu sigue siendo el mismo: ligereza y espontaneidad; los personajes se llenan de colores vivos sobre un contorno negro.
La trama de «Viva Carmen» se simplifica hasta hacerla comprensible incluso para los niños (eso sí, los mayores). España, 1845. Antonio, un afilador ciego, regresa a Sevilla, donde le esperan soldados y bandidos hartos de sus hojas sin filo. Le acompaña su joven aprendiz Salvador (a su lado, la estrella de «Anatomía de una caída», Milo Machado-Graner). Allí, junto a un río oscuro, el chico conoce por primera vez a Carmen, una enigmática gitana de ojos verdes (con la voz de Camélia Jordana). No se sabe si la recuerda de su infancia; lo que sí es seguro es que ahora repara en las miradas y los olores.
Pero el amor infantil palidece ante el drama del destino: mientras afila un cuchillo, Antonio «ve» el futuro de la hoja y comprende que el joven soldado José acabará acuchillando a Carmen. Sin darse cuenta, el ingenuo Salvador pone en marcha una cadena de acontecimientos al intentar evitarlo. En vano: José ni siquiera había conocido a Carmen cuando se pronunció la frase fatídica. Pero el amor, como es sabido, es la única fuerza más poderosa que la muerte. Intenta detenerlo.
Como en el resto de la película, la explicación de la pasión entre Carmen y José se despacha tan deprisa que la propia ópera de Bizet parece un modelo de matices psicológicos. La acción se acelera al son descarado de las castañuelas. Laudenbach sabe que los niños no escuchan mucho rato cuando se habla de amor, así que los creadores dedican gran parte de su atención a Belén, una niña de la calle de Sevilla. Es el puente entre los ingenuos sueños del joven protagonista y la dura realidad de la vida adulta, además de una heroína local con auténtico espíritu combativo. Junto a Salvador, Belén se enfrenta a lo inevitable del destino y a la persistencia de los errores; también descubre cómo reacciona ante el sangriento drama de los adultos la comunidad de niños perdidos de la ciudad.
Mientras tanto, la historia de Carmen y José sigue siendo el eje de la trama. Laudenbach encuentra la ocasión de jugar con la conocida «Habanera» de Bizet, organizar una hoguera y un número de coro femenino en el que las emociones de las mujeres son más elocuentes que cualquier explicación de «Del revés». Pero el foco central está en los niños, que observan desde fuera esa pasión mortal.
A veces, «Viva Carmen» no logra seguir el ritmo de los acontecimientos, pero cautiva con sus detalles. Destellos de luz y sombra en los callejones, una pantalla gris por la piedra de afilar, chispas como estrellas fugaces y una puesta de sol al estilo de Monet: todo apunta a que la belleza sobrevivirá a la tristeza.
El protagonista afirma: «El destino es el destino. Es una mierda». Pero el futuro siempre está por escribir. La animación de Laudenbach, como si nunca estuviera del todo terminada, deja que los colores se escapen sin cesar de sus límites. Hasta Belén, escéptica, aprende que el pasado no siempre es una condena. Los fracasos no significan que el futuro esté perdido. «Dicen que una persona muere de verdad cuando dejan de pensar en ella», la consuelan. Aunque eso también es cierto para la esperanza.
«Viva Carmen» se estrenó en el Festival de Cannes de 2026. Actualmente, la película busca distribuidor en Estados Unidos.
PEREC.RU
Laudenbach vuelve a pasearse sin bozal alrededor de un clásico, y cada dos por tres alguien saca conclusiones: ¿por qué la animación francesa se permite ser imperfecta? Los estudios estadounidenses, con su brillo, su control y su asepsia, hace tiempo que olvidaron que una película de animación no es solo un negocio, sino también un impulso. Laudenbach lo consigue: los colores fluyen, los límites se disuelven y la imagen casi tropieza con el caos, como si la hubiera dibujado un artista caprichoso por una apuesta y no un animador.
¿Qué tenemos? La trama, la de siempre. Todo el mundo sufre, alguien muere, unos críos ponen en marcha por accidente una noria sangrienta y los adultos se atormentan con estilo al son de Bizet. Quien recuerde el argumento de la ópera, enhorabuena; quien no, aquí tampoco le darán tiempo: todo vuela como el último día libre. Al menos los pequeños aprenden deprisa de los errores ajenos, mientras a los adultos solo les queda poner cara trágica ante las llamas.
La idea está clara: aquí la película recuerda que no es un producto peinado, sino un campo de experimentación. Más color, menos moraleja; que el espectador monte por su cuenta el puzle con emociones, una pizca de humor francés, ironía sobre el destino y fantasmas de esperanza. Si hay películas de animación actuales que invitan a contener la respiración, «Viva Carmen» está sin duda entre ellas.
