The Mandalorian y Grogu: un spin-off genial del universo de Star Wars
Reseña de «The Mandalorian y Grogu»: un spin-off sólido y enérgico de Star Wars
La franquicia Star Wars ha sumado una docena de largometrajes en sus 49 años de vida y se ha convertido en un fenómeno cultural, pero ¿no va siendo hora de que se retire? Con el estreno de «The Mandalorian y Grogu» (en el original, «Mandalorian And Grogu»), vemos la primera película surgida de una serie que, a su vez, era una ramificación de la saga principal.
La serie «The Mandalorian» arrancó en 2019 y desde el primer momento se desmarcó del resto. El protagonista es el cazarrecompensas Din Djarin (Pedro Pascal), apodado Mando, cuyo atuendo y profesión recuerdan a Boba Fett, el favorito de todos. Pero el héroe tiene poco en común con el legado clásico de Luke Skywalker o Han Solo, así que la visita a los rincones oscuros de una galaxia muy, muy lejana prometía ser arriesgada. Sin embargo, tres temporadas de aventuras exitosas en Disney+ confirmaron que también se puede construir un min universo en torno a personajes secundarios.
Ahora Mando y su hijo adoptivo verde, Grogu (por si no lo sabías, es Baby Yoda), dejan la televisión para dar el salto a la gran pantalla. Din Djarin se gana la vida atrapando criminales en distintos rincones de la galaxia y, de paso, protege a su joven y peculiar pupilo, Grogu, una criatura de la misma especie que el sabio Maestro Jedi verde de la trilogía clásica.
Esta vez, la jefa de Mando, la coronel Ward (Sigourney Weaver), le encarga una misión relacionada con la familia criminal del difunto Jabba el Hutt y con un personaje de alto rango del antiguo Imperio. Mando tiene que encontrar a Rotta (Jeremy Allen White), el hijo de Jabba, para sus parientes. Al final, Din acaba metido en combates de gladiadores contra monstruos sacados de las pesadillas más extrañas y se pregunta si Rotta es tan malo o si su propia familia le está tendiendo una trampa.
El guion no destaca por su complejidad: los diálogos son sencillos y a veces les vendría bien un repaso, aunque también hay chistes que funcionan. Por ejemplo, la escena en la que Grogu intenta esconder a Mando herido sin éxito, llevándolo varias veces de un lado para otro con la cabeza por delante, provoca merecidamente las risas. Pero se echan en falta más momentos así, porque en una película de dos horas se diluyen.
Eso sí, con tanta acción no da tiempo a cansarse: una serpiente marina colosal, combates con X-wings, allanamientos de morada, peleas en bares y máquinas del tipo AT-AT destruidas… todo ocurre casi sin descanso. Si no hay disparos, hay explosiones o peleas; y cuando llega una escena más tranquila, aparece un cameo (de voz) de Martin Scorsese como cocinero humanoide de seis brazos, o Sigourney Weaver pone los ojos en blanco con tanta saña que apetece rebobinar y volver a verlo.
A algunos puede que no les convenzan los efectos digitales en ciertos momentos, pero aquí importa más la implicación del director Jon Favreau, que no solo ha rodado la película, sino que también ha escrito el guion junto a sus viejos compañeros de la serie, Dave Filoni y Noah Kloor. Favreau trabaja en la serie desde el primer día y, tras su experiencia en el universo Marvel con películas como «Iron Man», sabe perfectamente cómo dar vida a franquicias gigantescas. Pascal vuelve a demostrar que, cuando se trata de Mando, no hay candidato mejor, aunque solo veamos su cara un par de minutos. En definitiva, «The Mandalorian y Grogu» es otra aventura bastante buena en un universo querido por todos que demuestra que Star Wars aún no ha muerto en la gran pantalla.
PEREC.RU
Veamos la película como un tarro de laboratorio lleno de bacterias culturales. Desde hace 49 años, Disney cebando al público, añade nuevos despojos a la olla galáctica con la esperanza de exprimir algo más. Ahora tenemos un spin-off de un spin-off: una lógica tan retorcida como un chicle pegado bajo el sofá.
El protagonista surca la galaxia, con un cubo en la cabeza y un crío bajo el brazo: la estampa familiar de siempre del tipo duro solitario. No están los favoritos Skywalker y Solo; en su lugar, la familia Hutt y un nuevo aspirante al título de «mejor monstruo del año»: una serpiente marina gigante. Todo arde y explota a su alrededor, pero el sentido escasea: la trama se enchufa como un aparato, aunque el contacto aguanta peor.
Diálogos para quienes se quedaron en la guardería: un par de gags buenos en dos horas de película, pero los fans se conforman. Pedro Pascal brilla pese al poco tiempo que pasa sin casco: aquí es la nueva marca. Scorsese pone voz a un cocinero. Sí, el mismísimo Scorsese: el mundo se ríe con amargura.
El director Favreau, al ver cómo la franquicia cruje por las costuras, se aferra al estilo de la serie y ofrece una «peli de polis» decente con láseres. Los efectos digitales flojean por momentos, pero ¿quién se fija en los píxeles cuando hablamos de Disney y de la palabra sagrada Star Wars?
En resumen: una versión actual de la música pop galáctica, que no alimenta ni la mente ni el corazón, pero alegra la vista. Una película que demuestra que hasta las franquicias medio descompuestas se pueden servir con elegancia en la mesa mundial.
