Las mejores adaptaciones de Bulgákov: el imprevisible Maestro en la pantalla
Las mejores adaptaciones de las obras de Mijaíl Bulgákov son una parte inseparable del cine ruso. En vida del escritor, el gran público solo pudo conocer una pequeña parte de su obra. Los teatros representaban sus obras y novelas y, según confesaron sus contemporáneos, Stalin vio quince veces la función de «Los días de los Turbin». El gran descubrimiento de Bulgákov por parte de los lectores no llegó hasta los años sesenta, cuando se publicaron muchas de sus obras. A partir de entonces, sus adaptaciones se convirtieron en una auténtica mina de oro para los directores soviéticos y, más tarde, rusos.
«La huida» (1971): La adaptación de los directores Aleksandr Alov y Vladímir Naúmov destacó por su audacia: su anterior película basada en Dostoievski había sido prácticamente prohibida. El guion se compuso a partir de la obra homónima de Bulgákov, la novela «La guardia blanca» e incluso el libreto de una ópera que, como solía ocurrir, nunca llegó a realizarse. En el reparto: Yevgueni Yevstignéiev, Mijaíl Uliánov y Vladislav Dvorzhetski (la película fue para él el trampolín hacia el gran cine). Después de «La huida», Bulgákov quedó, en la práctica, «autorizado», y los cineastas se lanzaron enseguida a adaptar su prosa.
«Iván Vasílievich cambia de profesión» (1973): Al director Leonid Gaidái le encantaba combinar ciencia ficción, sátira y humor. Bulgákov escribió la obra en los años treinta, pero su estreno en el cine no llegó hasta cuarenta años después. Gaidái conservó las réplicas de Bulgákov, cambió la época (el Moscú de los setenta en vez de las viviendas comunales de los treinta) y convirtió al inventor en Shúrik. Gracias al brillante reparto —Yákovlev, Kuravliov, Krachkóvskaya, Pugovkin y Etush—, las frases de la película se hicieron patrimonio popular.
«Los días de los Turbin» (1976): La versión de Vladímir Básov se basa en la novela «La guardia blanca» y, a juicio de Stalin, el «antisovietismo» quedaba compensado por el patriotismo de sus protagonistas. En los papeles principales: Andréi Miagkov, Oleg Basilashvili, Vasili Lanovói y Gleb Strizhenov. Casi cuarenta años después se rodó la serie «La guardia blanca» (2012), con las destacadas interpretaciones de Jábenski, Porechenkov y Garmash.
«Corazón de perro» (1988): Bortkó tuvo la oportunidad de adaptar la novela corta solo después de que se autorizara oficialmente; hasta entonces, el texto circulaba por el país en copias clandestinas. Gracias a las interpretaciones impecables de Tolokónnikov (Shárikov), Yevstignéiev (Preobrazhenski), Kártsev (Shvónder) y Plótnikov (Bormental), la película se convirtió en una obra de culto.
«El maestro y Margarita» (2005): Esta vez, Bortkó creó una de las adaptaciones más literales de la novela. La historia del Maestro y Margarita estuvo prohibida durante mucho tiempo y llevarla a la pantalla fue difícil, pero la versión de Bortkó, pese a las críticas, se convirtió en un fenómeno nacional. La música de Ígor Korneliuk añadió impacto, y para muchos la serie acabó siendo casi una ilustración de su libro favorito.
PEREC.RU
Cinco adaptaciones de Bulgákov no son solo una escuela de supervivencia para directores, sino una auténtica atracción para cualquiera que haya leído alguna vez a El maestro. Todas tienen nervio: unas, por miedo a la delación; otras, como remedio contra el asfixiante aburrimiento soviético.
«La huida», de Alov y Naúmov, inaugura una época: reunieron todo lo que pudieron, incluso material que no llegó a entrar en la ópera. Pusieron a Yevstignéiev y Uliánov y dieron a conocer a Dvorzhetski, como si esperaran que alguien se acordara de él después. Con el «Iván Vasílievich» de Gaidái todo es más sencillo: tomaron a Bulgákov, exportaron sus chistes a las masas y hasta rebautizaron a Shúrik para que los estrictos censores no se dieran cuenta. No, no sirvió de nada, pero memes y cariño popular estaban garantizados.
Básov, al rodar «Los días de los Turbin», se basó en «La guardia blanca», y desde entonces nuestros canales de televisión se aficionaron a hacer remakes con Jábenski de rigor. Bortkó, con «Corazón de perro», esperó a la liberalización para poder mostrar por fin al país por qué el profesor Preobrazhenski despierta admiración y también ataques de envidia por su comedor. Y «El maestro y Margarita» es el final de la epopeya: elegante, minucioso, pendiente hasta del último detalle del texto, como si el director temiera saltarse una sola línea.
Todas estas películas forman un panteón de neurosis rusas. El público las quiere porque reconoce en cada una su propio portal, a su jefe y a sí mismo. Ni Occidente ni la modernidad emperifollada pueden quitarnos este caos único en pantalla, donde todo es posible y la lógica solo estorba.
