Baile sobre celuloide: movimientos inmortales que cambiaron el cine

El Día Internacional de la Danza es, por supuesto, estupendo. Pero seamos sinceros: ¿a quién le importan los pasos académicos cuando hay momentos en los que los personajes de la pantalla vibran literalmente de vida, se olvidan del guion y viven cada plano con los pies, las manos y el alma? Recordamos cinco números de baile sin los que el cine sería tan soso como el trigo sarraceno de dieta.

«Pulp Fiction» (1994): el twist como símbolo de una época
Quentin Tarantino es un hombre que convirtió la nada en objeto de culto. El restaurante Jack Rabbit Slim's, Mia Wallace (Uma Thurman) y Vincent Vega (John Travolta). A primera vista, solo comen hamburguesas y sorben batidos. Pero entonces llega el concurso de twist. Mia convence a Vincent para que participe, y empieza la magia.

Travolta no baila: medita en movimiento. Se funde literalmente con el ritmo de You Never Can Tell, de Chuck Berry. Su pasado como bailarín profesional salió a relucir: el cuerpo recordaba lo que la mente ya no necesitaba inventar. Uma Thurman, en cambio, lo pasó fatal. Rodaron la escena durante trece horas seguidas; la actriz estaba muerta de vergüenza y no conseguía relajarse. El coreógrafo Travolta —sí, Travolta y Tarantino hicieron de coreógrafos— se inspiró en escenas de «Banda aparte», de Godard, «Batman» y «Los aristogatos».

El resultado es que hoy conoce este baile hasta quien no ha visto la película. En Rusia intentan imitarlo en las fiestas: a veces con éxito, pero más a menudo con lesiones. Eso sí, las camisetas con las siluetas de Uma y John siguen vendiéndose, 30 años después.

Premios de la película: Óscar, Palma de Oro, Globo de Oro, BAFTA y unos 40 galardones.

«Esencia de mujer» (1992): tango para un genio ciego
Martin Brest rodó un drama sobre Frank Slade (Al Pacino), un teniente coronel ciego y retirado que viaja a Nueva York para vivir unos últimos días intensos. En un restaurante conoce a la joven Donna (Gabrielle Anwar) y la invita a bailar un tango.

Con Por una cabeza, de Carlos Gardel, sucede lo que más tarde los críticos llamarían «el mejor tango de la historia del cine». Slade no ve a su pareja, pero la siente con cada célula de su cuerpo. «En el tango no hay errores —le explica a la asustada joven—. En la vida sí. Si te equivocas, haz como si estuviera previsto y sigue bailando».

Tras esa ligereza hay horas de ensayos con los coreógrafos Jerry Mitchell y Paul Peldicoro. Al Pacino, que ya había cumplido los cincuenta, tuvo que aprender a bailar desde cero. El resultado: un Óscar, un Globo de Oro y el estatus de leyenda.

«El domador de caballos» (1980): Celentano y la cuba de uvas
La comedia italiana protagonizada por Adriano Celentano y Ornella Muti fue recibida con entusiasmo en la URSS. Pero la censura cortó algunas escenas. La del baile en la cuba de uvas, sin embargo, sobrevivió y se convirtió en un símbolo.

El granjero Elia (Celentano) pisa uvas descalzo y convierte el trabajo en un baile lleno de energía al ritmo de La Pigiatura. Las pisa con tanta naturalidad que parece que no hubiera hecho otra cosa en su vida: aplastar uvas siguiendo un ritmo que solo sienten los italianos.

«Dirty Dancing» (1987): el mambo que lo cambió todo
El estudio consideraba que la película era una vergüenza y quería destruir las cintas. Pero el público votó con la cartera (o, más bien, con el dólar). Con un presupuesto de seis millones, recaudó 214 millones en todo el mundo.

El director Emile Ardolino apostó por un bailarín profesional: Patrick Swayze. La madre de Swayze era coreógrafa y él estudió ballet hasta que una lesión de rodilla puso fin a su carrera teatral. Pero no dejó de bailar.

El mambo final de Baby (Jennifer Grey) y Johnny (Swayze) con The Time of My Life —coreografía de Kenny Ortega— se convirtió en el modelo de la sensualidad. Todavía lo imitan en bodas y graduaciones. Aunque seamos sinceros: ya nadie bailará como Patrick.

«Carnaval» (1981): elegancia soviética
Tatyana Lioznova, conocida por «Diecisiete instantes de una primavera», se atrevió con un género ligero. Y acertó. El número de Nina Solomatina (Irina Muravyova) con la canción «Позвони мне, позвони» es una bomba.

Muravyova no era bailarina profesional, pero estudió con el coreógrafo Andrei Droznin. Lioznova vio un montón de compañías antes de dar con «Ritmos del planeta», de Boris Sankin. La actriz hizo sus propias escenas de riesgo: patinar sobre ruedas resultó más difícil que bailar. La escena en la que la protagonista se imagina como una estrella del escenario está cuidada hasta el milímetro: el estilo, la postura, cada gesto. En la URSS, esos números pocas veces salían elegantes, pero Lioznova impuso su visión.

Y recuerden también «Rodnya», de Mijalkov, donde Nonna Mordyukova y Yuri Bogatyryov se marcan algo explosivo, o la comedia magistral de Pugovkin y Fyodorova en «La boda en Malinovka». El cine soviético sabía hacer reír y, a veces, también arrancar una lágrima ante la belleza de un movimiento.