
La película biográfica Michael promete arrasar en taquilla, a pesar de todos los escándalos que han acompañado al rodaje. Ya se prevé que recaude unos 60 millones de dólares en su estreno en Estados Unidos, una cifra que superaría incluso el debut de Bohemian Rhapsody. No es de extrañar: ambos proyectos tienen al mismo productor, Graham King, que claramente sabe cómo convertir la vida de los músicos en un espectáculo rentable.
También participaron en la creación de la película John Branca y John McClain, administradores oficiales del legado de Michael Jackson. Su objetivo es sencillo: mostrar el deslumbrante catálogo musical del cantante. Casi 17 años después de su muerte, Jackson sigue siendo un gigante de la industria: sus canciones acumulan más escuchas que las de cualquier otro artista fallecido.
Antoine Fuqua, director que empezó rodando videoclips y se hizo famoso con películas de acción como The Equalizer, ha hecho una película de una pulcritud extrema, casi estéril. Según Variety, la parte final debía abordar las acusaciones de pederastia que persiguieron al cantante desde los años noventa. Pero los herederos de Jackson intervinieron: resultó que el acuerdo extrajudicial con el primer acusador, Jordan Chandler, prohibía representar su imagen en pantalla. Hubo que volver a rodar escenas clave y, como resultado, la película esquiva la parte más controvertida de su biografía.
La historia termina a principios de los ochenta, cuando Thriller ya se había convertido en el álbum más vendido de todos los tiempos, pero los tabloides aún no habían bautizado al cantante como «Wacko Jacko». La tensión dramática se construye alrededor de la relación de Michael con su padre, Joe Jackson: un «papá representante» severo y despótico que pegaba al pequeño Michael con un cinturón.
La película repasa rápidamente los éxitos de The Jackson 5: «ABC», «I’ll Be There» y «Never Can Say Goodbye». Después centra su atención en Off The Wall, el primer hito del éxito en solitario de Jackson. Al Michael adulto lo interpreta su sobrino en la vida real, Jaafar Jackson, que reproduce con gran precisión los gestos y la entonación del cantante.
Al espectador le recuerdan constantemente el talento del artista. El momento cumbre es la minuciosa recreación de «Billie Jean» en Motown 25, donde Jackson interpretó por primera vez el moonwalk. Sin embargo, el proceso creativo se muestra de forma simplista: quiso ser el mejor, se sentó y escribió «Beat It», «Billie Jean» y «Wanna Be Startin’ Somethin’».
John Logan construye la imagen de un creador bondadoso, pero obsesivo, que visita a niños y adultos en los hospitales. La dependencia de las operaciones de cirugía estética apenas se insinúa. Y Janet Jackson, la familiar más conocida, ni siquiera aparece en la película.
Michael es una película pulida y fácil de digerir, en la práctica, un anuncio de la «época dorada» del cantante. Pero si los herederos sueñan con una saga cinematográfica, lo van a tener difícil.
La película Michael promete ser un éxito de taquilla, aunque detrás de las cámaras se esconden un montón de decisiones polémicas. Los productores vinculados al legado de Michael Jackson parecen haber querido ofrecer una versión pulcra y segura de su vida. La película evita los episodios más controvertidos, incluidas las acusaciones contra el cantante, y termina a principios de los ochenta, cuando su carrera apenas alcanzaba su apogeo. Antoine Fuqua apuesta por el espectáculo: los números musicales brillan, sobre todo la recreación de «Billie Jean». Pero la película tiene poca profundidad. La relación con el padre severo se presenta como principal fuente de drama, y el proceso creativo parece fácil y fluido. Janet Jackson no aparece y las operaciones de cirugía estética apenas se mencionan. Al final, la película parece una pieza de museo: bonita, pero demasiado segura. Los herederos han conseguido el anuncio perfecto de la «época dorada» de Jackson, pero no una biografía honesta.