Vuelve «I Shot Andy Warhol»
Hace treinta años, «I Shot Andy Warhol», de Mary Harron, causó sensación en Sundance y se codeó enseguida con debuts legendarios como «sex, lies and videotape», «House Party» y «Reservoir Dogs». Este verano volverá a los cines gracias a una nueva restauración en 4K de Janus Films, que permitirá al público ver la película tal y como fue concebida: en pantalla grande, y no con la calidad apagada de las viejas copias.
Harron ganó el Gran Premio del Jurado de Sundance con su mirada audaz y fascinante sobre Valerie Solanas, la escritora feminista que realmente intentó asesinar a Andy Warhol en 1968. Debuts así son poco frecuentes: cada escena, cada corte de montaje y cada pausa musical sirven a un mismo propósito: llevar al espectador por la historia de Solanas con fervor y claridad.
Por la fuerza expresiva y la precisión de su lenguaje visual, la película de Harron se compara con las mejores obras de Welles, Hitchcock y Kubrick. Actúa a la vez sobre los nervios y sobre la inteligencia: es apasionada y afilada, pero no pretende convertir a Solanas ni en santa ni en monstruo. Y, a su lado, queda claro lo primitivos que parecen la mayoría de los biopics.
Pero nada habría funcionado sin una gran protagonista, y aquí brilla Lili Taylor. Su Solanas es explosiva y vulnerable, se enfurece como un volcán, pero no se convierte en una caricatura. Harron y el coguionista Daniel Minahan la presentan como una mujer mentalmente inestable, pero no carente de lógica: la película no justifica su acto, sino que lo explica. Por esta interpretación, Taylor bien puede ponerse a la altura de los personajes de Robert De Niro y Dustin Hoffman.
Para entonces, Taylor ya era una de las actrices más interesantes de finales de los ochenta y principios de los noventa —«Mystic Pizza», «Dogfight», «Short Cuts»—, y fue aquí donde terminó de desplegar todo su talento. Tampoco hay papeles secundarios puestos al azar: Jared Harris como Warhol, Michael Imperioli y Reg Rogers actúan como si hubieran vivido en la Factory de Warhol. Los detalles de época están recreados con minuciosidad: la música de John Cale, de The Velvet Underground, los colores, la atmósfera; todo está en su sitio.
Esa precisión artesanal es precisamente lo que hace tan valiosa la nueva restauración. Sí, la película es magnífica en cualquier formato, pero en una sala de cine se percibe su verdadera dimensión. Harron rodaría después «American Psycho» y otras obras destacadas, pero su primera película sigue siendo la más viva y la que más merece volver a la pantalla.
La versión restaurada se estrenará en Nueva York el 12 de junio y después se proyectará por todo el país.
PEREC.RU
La película vuelve y, por supuesto, no lo hace porque sí. A la industria del cine le encanta desenterrar cosas viejas y venderlas como nuevas, pero este caso es distinto. La restauración en 4K es una excusa práctica para volver a vender al público la historia del atentado contra Warhol, pero Harron hizo de verdad un debut que se negó a envejecer.
Lili Taylor sostiene toda la trama, como alguien que se hubiera pasado la vida preparándose para ese único ataque de nervios. ¿Parece una biografía? No. ¿Una terapia? Tampoco. Más bien es un intento de explicar una época a través de una sola persona y, de paso, mostrar a Warhol sin purpurina.
Es curioso lo cuidadosamente que el estudio esquiva la conversación sobre el hecho de que el público general no valoró mucho la película en el 96. Ahora, con la moda de las «mujeres complejas» y la romantización de cualquier ataque de nervios, tiene más posibilidades de calentar la taquilla.
La restauración se presenta como un acontecimiento cultural. Puede serlo. Pero es más práctico verla como una prueba: hasta dónde se puede llegar reempaquetando el pasado antes de que el público se dé cuenta de que le están enseñando otra vez a amar algo que ya dejó pasar.
