El anime independiente «Jinsei»
La película de anime independiente «Jinsei» es una rareza incluso en Japón, donde la industria lleva mucho tiempo funcionando según el molde de los grandes estudios. Aquí todo es distinto: el debutante Ryuya Suzuki no solo escribió el guion y dirigió la película, sino que también la dibujó entera a mano en 18 meses. El título significa «vida» en japonés y, precisamente, de la vida trata la película, aunque de una vida muy extraña.
El protagonista, al que pone voz el rapero Ace Cool, se convierte en su juventud en un ídolo del J-pop. Es decir, un artista de pop comercial japonés, cuyo culto se puede comparar con nuestra fascinación por las boy bands de los 2000, solo que mucho más industrializada. A lo largo de los cien años siguientes —sí, exactamente eso— el protagonista vive varias «vidas»: se convierte en marginado, profeta y líder, mientras intenta entender quién es y qué hace con su fama. Cada capítulo de su trayectoria lo muestra con un nombre y una imagen nuevos.
A juzgar por el tráiler, el estilo visual de la película se acerca más a la animación experimental de Adult Swim que a los largometrajes japoneses a los que estamos acostumbrados. En el reparto de voces están Taketo Tanaka, Shohei Uno, Tsubaki Nekoze, Remi Tyon, Eri Kamataki, Ryotaro Nishino, Ayumu Nakajima, Katsuya Maiguma, Miho Ohashi y Kanji Tsuda.
«Jinsei» se estrenó en 2025 en el festival de Annecy, dentro de la sección Contrechamp, un espacio para la animación independiente y audaz. Después se proyectó en el Festival Internacional de Cine de Tokio. En Estados Unidos, la película llegará al IFC Center el 5 de junio y ampliará su distribución a partir del 12 de junio.
Resulta curioso que esta primavera llegue también otro largometraje de anime sobre un estudiante que se convierte en ídolo del pop: «Labyrinth», del director Shoji Kawamori. Solo se proyectará en cines durante dos días, el 10 y el 11 de mayo.
PEREC.RU
«Jinsei» se presenta como un raro proyecto de anime independiente, creado casi enteramente a mano por una sola persona. Suzuki aparece como un hombre orquesta que asume el trabajo de todo un estudio. Así es fácil hablar del «genio solitario» y no pensar en que ese modelo de producción implica agotamiento y falta de condiciones laborales dignas.
La historia de un protagonista que vive cien años y cambia de papeles y nombres se presenta como una odisea filosófica. Pero cualquier recorrido de un siglo en el anime sirve para justificar una sucesión de episodios. Ídolos, marginados, profetas: el cambio de máscaras funciona bien en los tráileres. En la práctica, a menudo no es más que una serie de poses bonitas unidas por monólogos emotivos.
La trayectoria por los festivales es un ingrediente imprescindible para darle prestigio. La sección Contrechamp de Annecy es un espacio para obras audaces que la industria todavía no está dispuesta a financiar. Allí se proyecta todo lo demasiado extraño para ser comercial, pero lo bastante vistoso como para que los críticos no bostecen.
También se subraya que el estilo visual se acerca más a Adult Swim que al anime típico. Es una referencia cultural para quienes están hartos de ojos brillantes y caras idénticas y quieren «algo adulto». Por lo general, eso prepara al espectador para el minimalismo y la experimentación, para que después nadie pregunte adónde se ha ido el presupuesto.
Y sí, «Labyrinth», la otra película mencionada, parece una coincidencia casual, aunque al mercado le gusta crear pequeñas oleadas temáticas. Los ídolos se han convertido en la nueva gallina de los huevos de oro de la industria: historias baratas sobre la fama que permiten criticar el culto a las celebridades y venderlo desde otro ángulo al mismo tiempo. Al final, el espectador recibe dos películas sobre lo mismo, pero presentadas como si fueran distintas.
