Noticias de cine: cómo la segunda temporada de Beef usa el diseño de interiores para mostrar las relaciones | Noticias de cine perec.ru

Una temporada de cambios en «Beef»

29/4/2026, 7:49:00 Cine
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Crónica:
Una temporada de cambios en «Beef»

La diseñadora de producción Grace Yun creó para la segunda temporada de «Beef» no solo un mundo visual, sino toda una serie de mundos, uno para cada pareja enfrentada. Junto con la diseñadora de vestuario Olga Mill y el director de fotografía James Laxton, Yun ideó distintos ambientes «estacionales» para las parejas que se cruzan en los céspedes impecablemente cuidados del club de campo Monte Vista. Por iniciativa del creador de la serie, Lee Sung Jin, los actores se reunieron de antemano con Yun para entender en qué entorno visual iban a situarlos.

Al igual que en la propia serie, las reuniones se celebraron por separado con cada pareja: un poco de espíritu competitivo no le venía mal a nadie. Primero, Yun habló con Oscar Isaac y Carey Mulligan, que interpretan al gerente del club, Josh Martin, y a la diseñadora Lindsay Crane-Martin. Después, con Cailee Spaeny y Charles Melton, que dan vida a los empleados del club Ashley y Austin.

La idea principal era crear asociaciones estacionales que reflejaran la edad, el carácter y el estado emocional de los personajes. El propio club se convirtió en un verano interminable: cálido, luminoso, pero demasiado ceremonioso. En cambio, el mundo de la propietaria del club, la multimillonaria señora Park, está decorado con un minimalismo frío. Ashley y Austin viven en una primavera eterna: muebles variopintos y entrañablemente desmañados, cortinas pastel y un caos acogedor. Josh y Lindsay están en su casita californiana «otoñal»: mucha madera «recuperada», tonos cálidos y una ligera nostalgia por los sueños incumplidos.

Yun bromeó incluso con que la obsesión «old millennial» por lo artesanal —los suelos de madera «recuperada», los objetos con historia— encajaba tan bien que Mulligan confesó que su propia cocina es justo así. Después, Yun habló con Isaac y Mulligan de las señales visuales que presagian el posible final de su relación en pantalla: un perpetuo «espacio en obras» a su alrededor, con un montón de cosas sin terminar que simbolizan el estancamiento y el bloqueo interior.

El diseño del entorno resalta el estado emocional de los personajes y sus intentos de avanzar o de ir marcha atrás. Y aquí Yun dio rienda suelta a su creatividad: el gusto de Lindsay al decorar su pantalla es ecléctico, británico y caótico en sus estampados. Según Yun, Lindsay se entierra literalmente entre colecciones de telas y cojines en un intento de controlar algo, aunque sea, en su vida.

Pero la generación Z tampoco escapa a la mirada satírica: Ashley y Austin sueñan con una vida «a la antigua». Se enamoraron de su piso por los azulejos viejos de la cocina y el baño, que le dan «alma». Casi todos los objetos de su casa tienen valor sentimental, aunque los hayan encontrado en la calle o se los hayan robado a sus familiares. Los actores incluso dieron al equipo fotografías suyas de verdad para completar el interior con notitas y pegatinas.

Yun está especialmente orgullosa de un detalle excéntrico: un enorme puf con forma de hueso para perro que Lindsay hizo para el club y que no le gustó nada a la señora Park. Para rematar, los creadores añadieron una versión en miniatura para el perro llamado Burberry: una camita pulcra con su nombre bordado.

Todos estos detalles componen un rico tejido visual e intuitivo que hace que la segunda temporada de «Beef» parezca más lujosa, aunque también un poco distante, para que el espectador pueda observar lo que sucede desde fuera. Tras el éxito de la primera temporada, Lee quería mostrar el mundo al que habían accedido los personajes, pero del que nunca llegaron a formar parte. Antes sufrían por la soledad y necesitaban que alguien los comprendiera; ahora solo necesitan conectar con su pareja, con la sensación constante de que a veces encajan y a veces se distancian.

La segunda temporada de «Beef» está disponible en Netflix.


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La estacionalidad de las relaciones como recurso artístico es un gran hallazgo. Los creadores de la serie convierten metáforas visuales sencillas en un sistema de señales sobre la descomposición de las parejas. No hacen falta monólogos largos: basta un azulejo viejo o una obra eterna para saber quién es infeliz. El paso a un entorno más lujoso se presenta sin ilusiones: la riqueza no acerca a la gente, solo subraya la distancia que la separa.

Grace Yun hace transparentes a los personajes a través de los interiores. Es una sinceridad casi brutal: nadie puede esconderse detrás de los muebles. Hasta el perro recibe su propio trono simbólico, como si se burlara de los intentos humanos de aparentar que todo va bien. La serie avanza hacia la sátira social: muestra un mundo al que los personajes tienen acceso, pero que les resulta ajeno.

La nueva dinámica de las relaciones se construye sobre grietas silenciosas que se ensanchan sin grandes escenas. Las parejas quedan atrapadas en sus «estaciones», sin encontrar salida. Es una historia poco común en la que el espacio habla más alto que las personas y hace que la serie resulte más interesante.

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