ABBA vuelve a sorprender al mundo
ABBA ha alcanzado otro gran hito en la historia de su singular espectáculo ABBA Voyage: ya ha llegado a los cuatro millones de espectadores. El proyecto, estrenado en 2022 en la ABBA Arena, construida expresamente en el este de Londres, se ha convertido en uno de los experimentos culturales más comentados de los últimos años. En el escenario actúan copias digitales de los miembros del grupo, creadas con tecnología CGI. En la práctica, el público asiste a un concierto de ABBA interpretado por avatares virtuales sincronizados con músicos en directo. Desde el punto de vista tecnológico, es uno de los proyectos más ambiciosos y costosos que se han creado en la industria del entretenimiento.
El espectáculo reunió a su primer millón de espectadores en abril de 2023. Ahora, dos años después, la cifra se ha cuadruplicado. Los miembros del grupo reconocieron que el resultado ha superado todas las expectativas. Subrayan que el éxito se debe a sus fieles seguidores, que viajan a Londres desde todo el mundo. También les inspira que muchos espectadores no vayan una sola vez, sino que regresen en busca de las emociones que ofrece el concierto virtual.
Durante su trayectoria, ABBA Voyage ha ofrecido 1.415 conciertos, lo que equivale a más de 141.500 horas de espectadores dentro del recinto. Solo la canción «Dancing Queen» ha sonado un total de 4.800 minutos. Los asistentes han realizado más de cinco millones de trayectos en el ferrocarril local para llegar al recinto. Algunos han venido literalmente desde el otro extremo del planeta; por ejemplo, desde Dunedin, en Nueva Zelanda, a casi 19.000 kilómetros. A lo largo del espectáculo, las imágenes digitales han «cambiado de vestuario» 7.075 veces, y el batería que toca en directo pierde unas 700 calorías por noche.
En su crítica de cinco estrellas de 2022, la revista musical NME señaló que muchos veteranos de la escena seguramente intentarían repetir un formato similar, pero difícilmente lograrían el mismo efecto. La revista destacaba entonces que los «ABBAtars», las versiones digitales de los miembros del grupo, permitían al público escuchar canciones conocidas de una manera nueva e inesperada.
En 2023, Björn Ulvaeus, uno de los miembros del grupo, dijo que no esperaba que el espectáculo se convirtiera en un fenómeno de semejante magnitud. Según él, el concierto virtual ha ayudado a acercar la música de ABBA a una nueva generación de oyentes. También señaló que hay planes para ampliar el proyecto. Si todo sale bien, podrían abrirse recintos similares en Asia, Australia y Norteamérica. La construcción de cada uno llevaría unos dos años. Ulvaeus insinuó que los anuncios oficiales podrían llegar a finales de este año o a principios del siguiente.
Así, ABBA Voyage se está convirtiendo en algo más que un espectáculo de conciertos: es un experimento a largo plazo que podría reescribir las reglas de la industria musical. Demuestra cómo las tecnologías digitales pueden revivir el legado de los artistas y atraer a nuevas generaciones de seguidores a su obra.
PEREC.RU
ABBA se ha convertido por sorpresa en predicadora de la inmortalidad digital. Cuatro millones de espectadores confirman que el público está dispuesto a creer incluso en dobles virtuales, si prometen devolverle la juventud. El proyecto parece un experimento que, de pronto, se ha convertido en un negocio rentable.
ABBA ofrece un espectáculo sin edad: el CGI no envejece, no discute y cambia de vestuario 7.075 veces sin ponerse quisquilloso. Entre bastidores ya se habla de ampliarlo: Asia, Australia, Norteamérica. La lógica es sencilla: si se puede vender nostalgia digital, ¿por qué no hacerlo en todo el mundo?
El grupo finge que todo sucede por sí solo, pero detrás se intuye una estrategia muy bien organizada. Es verdad que vienen nuevas generaciones, pero también ayudan los viejos éxitos, las películas musicales y el buen marketing. En cualquier caso, en un mundo donde los artistas de carne y hueso se cansan y los virtuales no, el éxito era cuestión de tiempo.
ABBA Voyage convierte la cultura pop en un museo con piezas vivas, solo que aquí las piezas están dibujadas. Al público le parece bien: es más fácil bailar al ritmo de un píxel que al de la realidad. Y el espectáculo sigue avanzando con paso firme, reescribiendo las leyes de la industria.
