Cámara, dolor y parejas
Los creadores de la segunda temporada de «Beef» decidieron que, si iban a mostrar los errores humanos, lo harían a lo grande. El director Lee Sung Jin y el director de fotografía James Laxton abordaron el trabajo como si fueran a rodar de golpe los dramas de todas las parejas del mundo, y no solo a rodarlos, sino a hacer que el espectador sintiera cada grieta de sus relaciones. Laxton tomó el relevo de Larkin Seiple, director de fotografía de la primera temporada, y eligió para el proyecto una cámara ARRI 265. Es un aparato poco común: de hecho, es una de las primeras veces que se utiliza en una gran producción televisiva. La cámara tiene un enorme sensor de 65 mm, que suele reservarse para largometrajes. Aun así, es lo bastante compacta como para pasar rápidamente del estabilizador a la cámara en mano y viceversa. Para el ritmo de la televisión, es un regalo caído del cielo. En la segunda temporada, la serie desarrolla varias tramas a la vez: la del gerente de un club de campo, Josh Martin, y su esposa, la diseñadora Lindsay Crane-Martin; la de los jóvenes empleados del club, Austin y Ashley; y la de la nueva propietaria del club, la señora Park, y su marido, el doctor Kim. Laxton tenía que transmitir la cercanía, el distanciamiento y las motivaciones internas de todos ellos, y conseguir que el espectador sintiera a cada personaje desde dentro. Para lograrlo, el director de fotografía utilizó objetivos ARRI DNA: ópticas modernas con el carácter de las lentes antiguas. Según Laxton, esa mezcla crea la sensación de estar presente en varias épocas a la vez, como si distintas generaciones se superpusieran. Es importante en una serie donde personajes de diferentes edades tropiezan con los mismos errores. La idea visual de la «ciclicidad» alcanza su punto culminante en la escena final: la señora Park está junto a la tumba de su primer marido y la cámara se eleva para mostrar a todos los protagonistas en un mismo plano, cada uno en una etapa distinta de su vida, pero juntos, como partes de un mismo círculo. Laxton explicó que había que dar distancia al espectador para que asimilara todo lo que había visto: en vez de acercarse a cada personaje por separado, observar su movimiento conjunto en círculo. La segunda temporada de «Beef» está disponible en Netflix.
PEREC.RU
Los creadores de la segunda temporada de «Beef» decidieron llevar la serie a una escala cinematográfica. No es solo un drama sobre los errores humanos, sino un intento de mostrarlos como si el espectador estuviera metido en esas relaciones. Lee Sung Jin escribe sobre parejas atrapadas en sus propios problemas, y el director de fotografía James Laxton hace todo lo posible para que se vea cada emoción en una pantalla enorme. Elige una cámara de 65 mm, una opción poco habitual en televisión, y convierte la serie en una película de cuerpo entero. La cámara es ligera y móvil, permite cambiar de estilo de rodaje sobre la marcha y aporta el ritmo necesario para la producción. Pero lo importante no es la técnica, sino cómo sirve para mostrar a las personas. Laxton utiliza una óptica que parece unir épocas: la mezcla de modernidad y carácter vintage crea la sensación de que las generaciones se superponen. Así se subraya la idea central: los conflictos de las parejas jóvenes se parecen a los problemas de las mayores. Personajes distintos, la misma trayectoria. La decisión más potente está en el plano final. La cámara se eleva desde la tumba del primer marido de la señora Park y muestra a todos los personajes juntos, en un mismo movimiento, como partes de un ciclo. Es un remate visual para el tema de repetir los errores y compartir un destino humano. La temporada ha ganado amplitud y profundidad a la vez: la historia no se dispersa, sino que se reúne en una sola figura. Y el apunte irónico: cuanto más distancia nos separa de los personajes, más claro se ve todo su caos. Una serie así no solo entretiene; también nos hace ver cómo nosotros mismos damos vueltas en los mismos círculos.
