Cine en la era del caos

En la feria anual CinemaCon de Las Vegas, donde los estudios organizan un desfile de promesas, tráileres y juramentos corporativos, Warner Bros. consiguió mostrar una impresionante selección de películas que, según afirma, deberían estrenarse en 2027. Entre ellas figuran la precuela de «Ocean’s Eleven» con Margot Robbie, el nuevo proyecto de Nancy Meyers, el thriller de Sam Esmail «Panic Carefully», la película de M. Night Shyamalan «Remain», la continuación de «A Minecraft Movie», el filme de animación «Bad Fairies», la comedia navideña «Margie Claus» con Melissa McCarthy, la aventura de tiburones «Shiver», con Keanu Reeves, «Evil Dead Wrath», «Godzilla x Kong Supernova» y «El Señor de los Anillos: La caza de Gollum». Después, el estudio presentó una enorme lista de proyectos para 2027, 2028 y años posteriores. Los directivos de Warner Bros., Pam Abdy y Mike De Luca, calificaron esa lista de «promesa». El problema es que su destino ya no está del todo en sus manos. Paramount está comprando Warner Bros. Discovery. El nuevo propietario, David Ellison, ya ha prometido a los cines estrenar 30 películas al año entre los dos estudios. Eso significa que buena parte de los planes de Warner podría ser para él una necesidad, más que un lujo. ¿Cómo se organizará el estudio fusionado? ¿Conservará Warner su equipo? ¿Se distinguirán sus proyectos de las películas de Paramount? ¿Qué pasará con divisiones como New Line, DC o el recién creado sello independiente Clockwork? Nadie lo sabe. Y está claro que será imposible mantener todos los proyectos anunciados en plena fusión. Mientras tanto, Disney decidió responder a sus competidores a su manera: en CinemaCon presentó la marca tecnológica «Infinity Vision» antes del tráiler de «Avengers: Doomsday». No es una tecnología nueva, sino un intento vistoso de explicar a los fans por qué la esperadísima película no llegará a las pantallas IMAX. «Dune: Parte tres» y la nueva película de «Los Vengadores» tienen la misma fecha de estreno. ¿Quién se queda con IMAX? «Dune». Disney intenta convencer al público de que «Doomsday» se ve «mejor que nunca» en su nuevo formato. El problema es que los espectadores conocen y aprecian el nombre IMAX, mientras que «Infinity Vision» todavía no les dice nada. La feria también ofreció un desfile de extravagancias del negocio del cine: cabinas de fotos, juegos y cubos de palomitas de diseño, como uno con forma del sombrero de Michael Jackson o un bolso rojo de «El diablo viste de Prada». Luego, las empresas tecnológicas promocionaron la proyección láser HDR y las pantallas LED sin proyectores. Y, por supuesto, hubo degustaciones interminables: un minihot dog envuelto en un rollito de primavera, galletas al horno, macarrones con queso prensados en un bloque y una galleta de tarta de queso. Entre quienes experimentaban también estaba Coca-Cola, con nuevos sabores: limonada de pepino, Diet Coke de marca y «refrescos sucios» como Fanta o Coco Cream, bebidas mezcladas siguiendo recetas populares de TikTok. Todo esto es un intento de los cines de resistir en la era de los sillones reclinables y los bares. Pero el asunto más doloroso son las pequeñas salas independientes. Tienen pocas pantallas y, si la única programa «Oppenheimer» durante varias semanas, sus propietarios ven al público una vez al mes: para entonces, los demás ya han visto la película. Y si una película fracasa, el cine se ve obligado a mantenerla porque los grandes estudios imponen esas condiciones. ¿Por qué tienen que proyectar una película infantil por la noche, cuando una para adultos llenaría la sala? ¿Por qué no pueden poner una película con más posibilidades en una sala prémium si las normas exigen otra cosa? Michael O’Leary, director de Cinema United, señala que las grandes cadenas pueden trasladar una película a otra sala y las pequeñas no. Y el sistema actual de «talla única» no funciona. Propone dos regímenes distintos: uno para las grandes cadenas y otro para las pequeñas salas independientes. Está convencido de que los propietarios de esos cines conocen mejor a su público y podrían ganar más si se les permitiera programar con flexibilidad. Pero para eso los estudios tendrían que cambiar las cosas y, por ahora, no hay avances. Quizá algo cambie antes del próximo CinemaCon.