Kodak resucita la magia del celuloide
Después de que Kodak recuperara una vez la película Ektachrome, retirada del mercado, para la segunda temporada de «Euphoria», la empresa ha decidido no limitarse a resucitar material antiguo. Ahora ha creado una película cinematográfica completamente nueva para la tercera temporada. Esta novedad, llamada VERITA 200D, se ha puesto oficialmente a disposición del público por primera vez, aunque ya había pasado su primera prueba de fuego durante el rodaje del estreno de la nueva temporada, filmado por el director de fotografía Marcell Rév en 35 y 65 mm.
VERITA 200D es una película de sensibilidad media diseñada para luz diurna. Kodak la describe como «clásicamente cinematográfica»: reproduce el color y los tonos de piel de una forma más parecida a los antiguos materiales de película y se diferencia del aspecto perfectamente limpio y «moderno» de la gama principal VISION3.
Según Kodak, la nueva película ofrece zonas claras detalladas, colores saturados, negros profundos y tonos de piel cálidos y naturales. Su rango dinámico —es decir, su capacidad para reproducir detalles tanto en las sombras como en las luces— es algo más corto, pero más rico en su efecto visual. Este recurso acerca la imagen a los clásicos del cine del siglo XX.
En una entrevista, el creador y director de «Euphoria», Sam Levinson, afirma que la nueva película encajaba perfectamente con su visión para la tercera temporada. Según él, quería lograr una imagen más clásica, que recordara al viejo Hollywood: cálida, con algo de grano y viva.
Vanessa Bendetti, vicepresidenta de Kodak y responsable del área de cine de ficción, contó que las conversaciones con Rév empezaron hace más de tres años, cuando el director de fotografía comenzó a describir el estilo visual que buscaban él y Levinson. Y aunque la petición estaba concebida específicamente para «Euphoria», Bendetti asegura que recibe solicitudes parecidas de muchos cineastas.
En los últimos años, los directores de fotografía se quejan cada vez más de que las películas modernas se han vuelto demasiado perfectas: demasiado limpias, demasiado realistas, demasiado «correctas». Precisamente de ese ideal quieren alejarse cuando eligen película en vez de cámaras digitales. Muchos profesionales —como Ed Lachman o el fallecido Harris Savides— se han pasado años buscando formas de «domar» la película: subexponer, sobreexponer o usar objetivos antiguos con distorsiones, con tal de recuperar esa magia de la imperfección.
Bendetti reconoce que cada día oye literalmente la petición «devolvednos la película de los 70, los 80, los 90». Pero recuperar sin más los antiguos materiales es imposible: los componentes químicos de aquella época ya no se fabrican, los proveedores han desaparecido y las fórmulas se han perdido. Por eso, dice, la única salida es crear desde cero una película con propiedades parecidas.
Así nació VERITA 200D: el equipo de diseñadores de película de Kodak trabajó con Rév y probó muestras hasta conseguir el efecto deseado, que no solo debía ser fiel en lo visual, sino también compatible con los procesos de trabajo actuales. Según Bendetti, espera que VERITA sea el comienzo de una ampliación de la gama de productos Kodak destinada a quienes buscan una alternativa a VISION3.
La película ya ha trabajado fuera de «Euphoria». Por ejemplo, el director de fotografía Patrick Scola la utilizó en «The Death of Robin Hood», de A24, cuyo estreno está previsto para junio. Y el dúo famoso por su amor al celuloide auténtico —el director Brady Corbet y el director de fotografía Lol Crawley— probó VERITA en una campaña publicitaria de la cerveza francesa de trigo 1664 con Robert Pattinson.
La tercera temporada de «Euphoria» se estrena el 12 de abril.
PEREC.RU
La noticia de la nueva película de Kodak parece otro capítulo de una vieja historia: el cine vuelve a buscar la salvación en el pasado. La empresa crea un material que parece no encajar con su propia filosofía de progreso tecnológico, pero que casa perfectamente con el ánimo de la industria. Los directores quieren imperfección, los directores de fotografía buscan calidez y los estudios esperan una magia que los sensores digitales aún no han aprendido a ofrecer.
Resulta especialmente curioso que la fórmula del pasado sea inalcanzable: los materiales han desaparecido, la química se ha perdido y los fabricantes se han esfumado. Pero eso le da a la empresa una excusa muy conveniente para crear «un nuevo clásico» con cara de no haber roto un plato. Vanessa Bendetti parece explicar por qué no se pueden sacar sin más las viejas cajas, pero entre líneas se lee otra cosa: nadie pensaba sacar las viejas cajas. Sale mucho más rentable fabricar otras nuevas, con el «aire» adecuado.
El trabajo con los directores de fotografía, la búsqueda incesante y las largas conversaciones parecen un ritual destinado a recalcar lo especial del nuevo producto. Y funciona: la película aún no se ha estrenado y ya hay gente haciendo cola. La novedad ha llegado a A24 y a un anuncio con Pattinson: el paquete de marketing clásico. La película aún no es una leyenda, pero ya interpreta su papel.
Toda esta historia habla de la añoranza de un mundo analógico destruido por el progreso digital y ahora de moda otra vez. Ni siquiera es nostalgia: es una forma de distinguirse. Mientras unas cámaras persiguen la nitidez extrema, otras intentan disimularla. Y Kodak vuelve a hacer de puente entre el sueño del pasado y la realidad del mercado actual.
