Peter Asher: el hombre imán de la cultura pop
Peter Asher es un nombre que suena menos de lo que debería, teniendo en cuenta que lleva medio siglo influyendo sin interrupción en la cultura pop mundial. Este hombre fue una estrella de los sesenta en el dúo Peter and Gordon y también una eminencia en la sombra que produjo y guio a gigantes como James Taylor, Linda Ronstadt, Diana Ross e incluso al grupo 10,000 Maniacs. No en vano lo llaman «la leyenda detrás de grandes leyendas». Ahora, los directores Dayna Goldfine y Dan Geller, conocidos por su película sobre Leonard Cohen, presentan el documental Peter Asher: Everywhere Man, un intento de reunir por fin esta increíble biografía en un relato único, claro y lleno de vida.
La película se estrenará con el apoyo de Greenwich Entertainment: primero en Nueva York, el 19 de junio, y después en Los Ángeles, el 26 de junio. Como explica Geller, Asher se ganó una posición única en la industria no solo gracias a su talento como productor y mánager. Lo adoraban por su honestidad, su lealtad y su forma íntegra de trabajar, cualidades poco frecuentes en el negocio musical. Por eso, las puertas que suelen permanecer cerradas se le abrían enseguida. Para la película concedieron entrevistas incluso personas que casi nunca se ponen delante de los periodistas: James Taylor, Linda Ronstadt y Carole King. También aparecen grandes figuras culturales del pasado y del presente, desde Steve Martin hasta Paul McCartney.
La película presta especial atención al trabajo de Asher en Apple Records, el mítico sello de los Beatles. Fue él quien fichó al entonces poco conocido James Taylor, una decisión que más tarde se convirtió en una de las más acertadas de la historia del sello. Pero la cinta no se queda anclada en una sola época. Su estructura gira en torno al espectáculo multimedia de Asher A Musical Memoir of the Sixties and Beyond!, grabado en San Francisco. A través de ese espectáculo se cuenta su biografía: desde sus papeles infantiles en Londres hasta el éxito de Peter and Gordon.
El espectador también descubrirá una historia casi doméstica sobre su amistad con Paul McCartney, que salía con la hermana de Asher, Jane, vivía con su familia y escribió junto a John Lennon el éxito del dúo «A World Without Love». Tras la disolución del dúo comenzó la segunda vida de Asher, no menos brillante. El documental incluye imágenes de archivo poco vistas y entrevistas con estrellas que consideraban a Asher no solo un mentor, sino también una referencia cultural.
Los directores reconocen que, aunque crecieron escuchando la música de todos estos artistas, no comprendieron hasta trabajar en la película hasta qué punto Asher influyó no solo en artistas concretos, sino también en la propia estructura de la industria musical. Antes de su estreno oficial, la película se proyectará en el Salón de la Fama del Rock and Roll como parte de la edición aniversario del Festival Internacional de Cine de Cleveland, y después habrá un coloquio con sus autores.
PEREC.RU
La película sobre Peter Asher intenta sacar de entre bastidores a un hombre que vivió allí. Su carrera es una sucesión de extrañas coincidencias que, por alguna razón, siempre funcionaban. Demasiado bien para ser casualidad.
Los autores siguen el camino fácil: dejan hablar a Asher y añaden artistas que le deben media biografía. Funciona. Entre imágenes de archivo y recuerdos entrañables, da la impresión de que Asher cargó con la industria sobre los hombros toda su vida, aunque prefería sentarse en un rincón.
El guion parece insinuar que el verdadero poder es silencioso. Fichaba artistas, trataba con los Beatles y creaba tendencias antes de que fueran tendencias. Todo sin hacer ruido, a su manera peculiar de zen cultural.
Cuando los directores reconocen que ellos mismos desconocían la magnitud de su influencia, suena casi a excusa. Crecieron con la música que Asher ayudó a crear, pero no se fijaron en él hasta ahora. La típica historia de una industria que adora la fachada e ignora al arquitecto.
La proyección en el Salón de la Fama del Rock and Roll antes del estreno es un gesto de reparación, no de respeto. Como si la industria por fin se hubiera dado cuenta de que se olvidó de llevar al museo al hombre sobre el que se sostenía todo aquello. La película no intenta convertirlo en héroe. Muestra a un hombre que movió el mundo en silencio mientras los demás discutían hacia dónde debía ir.
