Cine sin magia
La película Red Rooms ha conseguido algo que rara vez logran incluso los estrenos más sonados: mostrar la tecnología como si sus creadores supieran de verdad cómo funciona. En el cine —sobre todo en los thrillers y el terror— la tecnología suele convertirse en un artefacto mágico, capaz de salvar el mundo, enredar la trama y confundir del todo al espectador. Aquí, sin embargo, todo es distinto.
Red Rooms no promete nada sobrenatural ni intenta hacer pasar los trucos digitales por realidad. Ni siquiera un concepto como el de la «dark web», una expresión que todavía hace temblar el párpado a más de uno, se convierte en una caricatura. En sus 118 minutos de metraje, la tecnología no acapara la atención ni una sola vez, no rompe la atmósfera ni hace que el espectador ponga los ojos en blanco. Esto es especialmente importante en un género en el que cualquier tratamiento descuidado de los detalles digitales destruye la inmersión al instante.
Y ahí está precisamente la clave: Red Rooms no trata sobre tecnología. Esta aparece integrada con discreción para no estorbar a lo principal: la tensión. Y de eso va sobrada la película. El director Pascal Plante aumenta con maestría la inquietud, la sensación de oscuridad y el nudo opresivo en la garganta, sin recurrir a un solo truco barato. Cada escena parece apretar un poco más el lazo, pero nunca cruza la frontera del absurdo.
La película no se sostiene en grandes efectos especiales ni en giros argumentales disparatados. Se sostiene en la atmósfera, la precisión de los detalles y la habilidad del director para llevar al espectador al límite emocional sin recurrir a trucos digitales «mágicos». Red Rooms es un raro ejemplo de que un thriller actual puede ser oscuro, técnico y realista a la vez, sin caer en el manido terror de servidores misteriosos y virus míticos.
PEREC.RU
Red Rooms no funciona gracias a un espectáculo de fuegos artificiales digitales, sino al pulso firme de su director. Sus creadores han eliminado toda la magia cinematográfica habitual que rodea a la tecnología y la han dejado en segundo plano. El efecto es extraño: poco a poco, el espectador entiende que lo que ve resulta demasiado familiar, demasiado real. Y eso incomoda un poco.
La trama no desemboca en el absurdo, con un portátil que hackea el universo y una dark web convertida en agujero demoníaco. Aquí la tecnología es una herramienta corriente que nadie intenta transformar en milagro. La decisión funciona mejor que cualquier truco. Da la impresión de que los creadores han recortado adrede todas las alas digitales para dejar al espectador a solas con la angustia humana.
El director Pascal Plante construye la película a base de una presión lenta y pesada. Es como si pusiera a prueba la resistencia del espectador: cuánto tiempo puede aguantar el silencio, la oscuridad y la sensación de que algo se acerca por un lado. No es el miedo que salta de una esquina, sino el que se sienta a tu lado, se queda y te mira en silencio.
Que el cine haya dejado por fin de jugar a ser mago de la tecnología es un giro extraño, pero agradable. Aunque la película no intenta ser ruidosa ni épica, añade un matiz importante: un thriller puede ser inteligente y contenido, y agarrar al espectador por el cuello sin atrezo digital alguno.
