El regreso de ‘Faces of Death’

La crítica de la nueva versión de «Faces of Death» muestra que una de las películas de terror más polémicas del siglo pasado ha recibido una continuación inteligente y mordaz, perfectamente adaptada a la era de las redes sociales. Si en su día la saga «Scream» jugaba con reflexiones autorreferenciales sobre las reglas del género, el director Daniel Goldhaber ha decidido escarbar más hondo y atacar donde la cultura actual es especialmente sensible: nuestra costumbre de mirar violencia mientras deslizamos el dedo por el móvil durante el desayuno.

La película original de 1978, realizada por John Alan Schwartz, presentaba a un supuesto patólogo que mostraba al espectador ejecuciones supuestamente reales mezcladas con imágenes documentales. Se anunciaba como «prohibida en 46 países», y las cintas se escondían en las tiendas tras cortinas, junto con la pornografía: una especie de cuentos de miedo para adultos de la época anterior a internet. Hoy, en cambio, cualquier adolescente lleva encima un móvil que retransmite violencia en tiempo real, porque las mayores tecnológicas ganan dinero con ello.

Goldhaber toma esa idea y la lleva al extremo: ahora lo importante no es qué es real, sino hasta qué punto todo parece igual de artificial. Su nueva versión de «Faces of Death» construye la tensión en torno a un mundo donde la atención vale más que la vida. La historia sigue a Margot, una joven que perdió a su hermana a causa de un vídeo viral. Consigue trabajo como moderadora en la aplicación «Kino», que recuerda a TikTok: pasa horas viendo vídeos señalados para su eliminación. La sexualidad se bloquea a la primera insinuación, mientras que la violencia solo puede prohibirse si se demuestra que era real.

Margot intenta poner algo de orden en ese caos, pero se topa con Arthur, un asesino que, usando datos internos, secuestra y ejecuta a blogueros recreando escenas de la película original. Para él, el viejo filme de terror es una cómoda máscara tras la que esconder sus propios crímenes. Margot detecta el engaño, pero le cuesta más convencer a sus superiores que atrapar al maníaco. La empresa no quiere admitir que hay diferencia entre la realidad y su registro en pantalla.

La película combina con acierto elementos del slasher y de la sátira social. Hay poca sangre, pero cumple su función; el asesino da miedo pese a su extraña afición al kitsch; y las persecuciones hacia el final son realmente tensas. También hay despropósitos —como lo de las pastillas en una bolsita— y cameos inesperados que no siempre encajan, pero en conjunto la película mantiene el equilibrio. Su único punto débil es suponer que todo el mundo puede reconocer a Margot por un viejo vídeo viral. En la era del desplazamiento infinito, hasta las tragedias se convierten en ruido de fondo.

Aun así, la conclusión principal de la película está clara: en un mundo donde todo parece falso, lo más difícil no es ocultar un crimen, sino conseguir que la gente se dé cuenta siquiera de que alguien se está muriendo. Goldhaber lo cuenta de forma contundente, inteligente y aterradoramente actual. La película se estrenará en cines el 10 de abril.