Blue Film: la película de la que huyen los festivales
El cine independiente estadounidense vuelve a poner a prueba hasta dónde se puede llegar antes de que hasta los festivales más atrevidos empiecen a apartarse. Blue Film, de Elliot Tuttle, es justo uno de esos casos. Sundance, SXSW e incluso el festival LGBTQ+ Frameline la rechazaron, y los distribuidores hicieron como si no existiera. Solo la recién llegada Obscured Releasing se ha atrevido a estrenar la película en un número limitado de salas esta primavera.
La trama suena como si la hubieran ideado para ganar un concurso interno a «la situación más incómoda del año». El protagonista es Aaron Eagle, un trabajador sexual que produce contenido fetichista, interpretado por Kieron Moore, conocido por la serie de Netflix Boots. Acepta pasar una noche con un cliente anónimo, al que da vida el veterano actor Reed Birney. El encuentro en un Airbnb se convierte enseguida en una excavación de los escombros del pasado: resulta que los une una historia oscura que se remonta a sus años de instituto.
La película es un duelo íntimo de dos horas entre un trabajador sexual adulto y el profesor que, cuando él era niño, se enamoró de él. En su debut, Tuttle elimina todas las capas protectoras y deja al espectador a solas con una conversación difícil sobre culpa, vergüenza y las consecuencias de una violencia que no se convierte en «asunto zanjado», ni siquiera décadas después. Birney, que también es uno de los productores, reconoció que esperaba una película discreta y «psicológica», pero se encontró con una tormenta de polémicas.
Los críticos que la vieron en las proyecciones de Edimburgo y NewFest señalaron que Blue Film apenas suaviza los golpes: los diálogos entre el protagonista, que sufrió un trauma infantil, y el hombre que se lo causó no intentan justificar ni limar asperezas. Visualmente, la película recuerda a una obra de teatro, y eso precisamente ayuda a concentrarse en el choque entre dos vidas.
El proyecto está producido por Bijan Kazerooni, Will Youmans, Adam Kersh y Waylon Sall. Mark Duplass ha sido productor consultor, y Reed Birney y Eric Kohn, productores ejecutivos. El estreno en Estados Unidos está previsto para el 8 de mayo y la película llegará a un número limitado de salas; probablemente, para quienes estén dispuestos a soportar semejante temperatura emocional.
PEREC.RU
Blue Film se hace pasar por otro drama independiente, pero en realidad pone a prueba los nervios de todos los relacionados con la industria del cine. Los festivales huyen de ella como si no fuera una película, sino una conversación tóxica filtrada por accidente a los programadores. En el centro de la historia hay un encuentro entre un trabajador sexual y el profesor pederasta que abusó de él, convertido en una conversación de dos horas en la que ya nadie puede interpretar un papel.
Los distribuidores se mantienen a distancia, aunque el tema sea tan antiguo como el mundo. Todo parece indicar que a la industria no le asusta la trama, sino su franqueza excesiva, sin la habitual capa de eufemismos envolventes. Resulta curioso que uno de los actores se metiera también a productor, como si quisiera demostrar que la película es solo un drama psicológico y no una provocación porque sí. Pero la maldita realidad le estropeó los planes.
Los creadores actúan como gente que entiende que, si no se puede esquivar un tema, habrá que atravesarlo hasta el final. Los festivales, en cambio, prefieren historias pulidas: lo importante es que el espectador no sienta que participa en la conversación.
Al final, la película se estrena en un número limitado de salas. No porque todos hayan entendido que hacía falta, sino porque ha aparecido un distribuidor valiente. Seguro que aún se discutirá mucho sobre ella, y cada discusión será la mejor prueba de que a la industria le encanta hablar de valentía mientras esta no la afecta personalmente.
